一代宗師：反正怎也奉成經典的了
2013 - 1月11日 16:20
UA ISQUARE
電影拍攝經年、斷斷續續仍未能上映，是王家衛拍攝模式的典範，〈一代宗師〉若稱之千呼萬喚始出來，相信也無誇張。當別人已拍了兩集〈葉問〉，再加一部前傳時，〈一代宗師〉才姍姍來遲地搶個2013年頭啖湯，我卻懷疑，這是否導演和演員的名氣過盛所致。我從來對王家衛的電影沒有太強好感，也沒有太差的觀感，純粹當作普通電影來看，未至於一眾王家衛的死硬派fans般把他奉若神明，抱著平常心心態去看〈一代宗師〉，感覺也是平平。我不會刻意為「王家衛」的名字就強行替他此作作甚麼解讀，不明所以的地方也強行說讚，始終電影從原版的四小時剪成兩個多小時，在支節上的確覺得支離破碎，尤其片初的情節實在難以投入。可是，我卻懷疑是否有很多觀眾抱錯誤期待入場，誤把「王家衛」和「丹爺」掛勾，大概誤以為全片會由頭打到尾，結果卻令大量觀眾中途離場。當電影每到打鬥情節時，均以極具美感的攝影去澄現一招一式的比拼，有不少觀眾更竊竊私語道：「痴孖根，拍曬型！」其實全片從武術宏觀至做人哲學及中國文化之道，甚至從中國的近代史側寫各門各派的成長之道，所談的信息已遠超「一代宗師」那麼簡單。入場前，宜有心理準備。
生於佛山的葉問醉於武術研究，被兩廣國術館推薦，與辦引退儀式的中華武士會會長宮寶森交手獲勝，成一時佳話，更令他成名。可是，這次獲勝卻教宮家的二姑娘宮二不服，再度與葉問交手因而結緣。其後，抗日戰爭爆發，各地武術中人均在各地流落，葉問來到香港辦武館教學，而宮二卻為報殺父而仇，甘願終生不嫁，
誓要找出仇家．．．
若把故事說得太白，就不是王家衛的電影了。坦言，〈一代宗師〉所包含的信息太多，卻礙於電影先天由四小時版本剪至現時一百三十分鐘的公映版，片中明顯大量的支線都被剪走了。我覺得，尤其是電影片初的情節，明顯那並饒有味道、自行細味的用意，而是劇本原有的內容被淘空了，致使劇情變得支離破碎，毫無焦點。
電影美其名是談「一代宗師」，但故事欲談的卻是整個武林和各門各派之間的成長路，而片名所述的「宗師」
亦已有幾位，這個宏觀的取態確比〈葉問〉系列那些強烈的「民族自慰」來得可觀。只可惜，劇本有著這個念頭，卻被剪成這個版本，令大量情節變得可有可無。片中張震所演的一線天在這個公映版中，僅有的三場戲與主線完全無關，看來忍痛割愛後，只留給予張震出場之用。撇除片中的人物和情節散亂，本片的元素也過於豐
富、包羅萬有，既談武學，又談文化和做人處世哲學，劇情時而扭至復仇的方向，又不忘談談國仇家恨，最後當然也離不開王家衛最擅長的言情戲。我相信以王家衛的名氣，哪管他拍出甚麼東西，都一定會有大量死硬派fans給他解讀，為其電影美譽一番。因為他有此名氣，電影過份貪心後，又要強行剪成支離破碎的公映版，也一樣會被奉成經典，所以哪管這個公映版剪成怎樣，都一定再成王大導的經典，倒也沒太大所謂吧？
我覺得〈一代宗師〉蘊含大量元素中最好看的，竟是片末突變的愛情線，這也可能是王家衛最擅長處理的元素吧？宮二那種抑壓的感情，與葉問在金樓上的相遇，二人點到即止的曖昧感情，配合上故事的背景和情節，也有著另一番味道。宮二說出口的台詞已被奉成經典金句，然則這些金句並無刻意的賣弄，替片中兩人恰到好處的愛情線予以點綴。在這麼一部視野廣闊的電影中，兒女私情拍得這麼含蓄而有味道，反成了全片最難忘的一章。雖然，公映版明顯對二人的關係也刪剪了不少，尤幸這段鋪排不多的感情戲，到最後拍來也甚有味道。
我相信在場有不少觀眾都誤以為〈一代宗師〉像〈葉問〉般有大量的動作打鬥場面，因此電影中段突然「口水多過茶」時，
很多觀眾都展現不耐煩聲音，甚至中途離場。在王家衛的導筒下，電影當然不會淪為一部由頭打到尾的娛樂片，即使在武打場面上都十分講究，這一點我又挺喜歡。
在「八爺」袁和平的武術指導下，打鬥場面當然別具糧眼，各門各派的武術比拼，拍來相當悅目耀眼。同時，在電影那充滿美感的鏡頭下，打鬥場面因應需要而變成
了大量的慢鏡，把一招一式的對陣都活現於觀眾眼前，當中宮二和馬三在火車站的一場高手過招，從步法到招式比拼，每個動作都仔細地拍給觀眾看，周遭環境因打鬥而生的反應，更現比拼時所現的力度和氣勢。最後拆招時的終極一式，更與劇情發展互相呼應，實是武打場面中的一場經典。我覺得〈葉問〉中那「快刀斬亂麻」
式打鬥，與〈一代宗師〉中澄現武術美學的鏡頭各有千秋，只是欲求動作元素的觀眾入場前宜有心理準備，否則定必看得不是味兒。
當然，在武打場面
之外，〈一代宗師〉的技術範疇絕對一絲不苛。攝影和配樂同樣嘆為觀止。王家衛擅長利用鏡頭去說故事，一個鏡頭中所澄現的味道隨時遠勝千言萬語。此外，對於
一個擁有強烈中國文化的故事背景，〈一代宗師〉同時用上了不同語言的歌曲，或風格各異的配樂，效果亦出奇地匹配，這確是王大導「冇得輸」的功架所在。
相信大家都知道，〈一代宗師〉的主角是章子怡而非梁朝偉，我不知道原版各人的戲份如何，就本片所見，似乎章子怡的戲更勝梁朝偉。章子怡在片中所演的宮二，既有復仇的狠勁，亦有對葉問那含糊內歛的兒女情，角色近乎由頭帶到尾，一個眼神仿佛已道盡心中情，是此女近期最出色的一回演出。至於梁朝偉可能是大家入場的一大賣點，惟戲份不多，他的演出發揮亦同樣不多，只能說是沒有失望，也沒有驚喜。值得一提是，片中有大量淪為客串的演員，可能只有一兩個鏡頭，卻教人驚喜難忘，觀眾切勿「走漏眼」了。
此文只是對〈一代宗師〉電影上的觀感，對於電影的解讀相信各位讀者都有自己的一套觀點，我也不在此多談了。也許，〈一代宗師〉真有看回四小時的原版才有真切的感覺，畢竟這部公映版剪輯混亂，令支節顯得支離破碎，尤其是電影的初段，真要很久才能投入其
中。我覺得片中大量情節根本不是導演刻意的留白，而是劇情根本被剪掉了，只是，我相信王家衛哪管把電影剪得多爛，也一樣會被奉若神明，所以其實也關係不大。本片所包含的元素極多，〈一代宗師〉之名其實包含各個門派的「宗師之路」，而電影中的動作場面亦非〈葉問〉式打鬥，這一切我覺得觀眾入場前需有心理準
備，否則只會自討沒趣。
Rating：75/ 100
source:
http://jackyheimovie.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=3882258
《一代宗師》愛如宗師，可遇不可求
撰文：吳沚默 新報・生活副刊（LIFESTYLE）
2013-01
如今的華語電影，還有誰能像王家衛，用十幾年的時間磨一劍。王家衛拍宗師，我期待了三年，因為他的骨子裡，也有着些許宗師的氣質。不過，毋寧說他是大師，不比宗師，宗師為一派之宗，而王家衛的氣息與紋理，難以被後輩所模仿。
私以為，香港電影要如杜琪峰，才能稱得上宗師。一部《一代宗師》，剛看完之後或許仍然如墜雲裡霧裡，但是隔日再想起來，卻像是受了一掌內傷，五臟六腑俱是念念不忘。如果說電影的前半段是重溫舊日的武林，那麼後半段則還是那個我們熟悉的王家衛，用情之深，可以令時光為之停留。
其實愛情與宗師一樣，都是可遇不可求。
「念念不忘，必有迴響」，說的是武學的傳承，亦是纏綿一生的愛恨。
章子怡的宮二小姐戲份極重，她的表演，也絕對稱得上爐火純青。有人說宮二小姐像玉嬌龍，可是十年之後的章子怡，讓宮二多了一份溫潤，那表演如同美玉，冷冽清透之上，是被時光與細雪浸透的溫潤。宮二從南方回到東北，一看見老僕人的眼睛就知道父親已經死去，據說當時章子怡立刻就哭了，而王家衛說，她哭「能要人命」。但是就是這樣「能要人命」的眼淚，卻被王家衛剪走，只留下一瞥含淚卻淩厲的眼神。這樣的節制，是《一代宗師》內我所看到新的王家衛。如果說宮二小姐是刀，那麼梁朝偉的葉問就是刀鞘，刀要出，亦要藏。王家衛的葉問，拋卻了痛打洋人、為李小龍之師這些傳奇的橋段，留下了一座名叫「生活」的高山。
「練武有三個境界，見自己，見天地，見眾生。」站在武學之巔的宮羽田和宮二小姐，也只是見了自己，見了天地，而真正修行於生活，蒙塵於市井的葉問，或許才真正見了眾生。
《一代宗師》能說的太多。
破碎的時間線下，王家衛極力在呈現昔日那個偌大的武林，有人要找回自己的東西，有人要輸贏，有人要卸甲歸田，有人轉身，有人死在戲台上。宮二小姐其實就是《東邪西毒》的張曼玉，一直以為自己贏了，到最後才發現輸的是自己，「說甚麼人生無悔，其實都是賭氣的話。人生若是無悔，那該多麼無趣啊。」十幾年後的一番告白，恍如多年以後蘇麗珍與周慕雲再相遇，說不清楚道不明白，不甘心也無可奈何，最好的時光已經過去，武俠的世界也已經過去。刀光劍影，革命與志士，血與冷兵器，也都已經隨着愛情逝去。
而那個每次出場皆有血的張震一線天，最後也隱與市井。當年在流血的車廂內被一個陌生女子所救，當年雨夜殺戮數十人，出場雖不多，卻彷彿露出水面的幾塊石頭，儘管水底再波譎雲詭，水面也依然平靜。在武術最後的年代內，我們看見王家衛鏡頭下的武林眾生，如鬼魂一樣流亡棲息的丁連山，點燈滅燈的宮羽田，像刀鋒一樣銳利的宮二小姐，瀟灑自如混跡黑白的一線天，還有轉身卻不離去的葉問，究竟誰是一代宗師？已經不再重要，重要的是，眾生已經遺忘了刀光劍影，重要的是，活下去，並帶着一絲念念不忘的牽掛。
而這一絲牽掛，《藍莓之夜》的最後Elizabeth說了：「其實要走過的那條路並不難，就看在對面等你的是誰。」
Source:
http://www.hkdailynews.com.hk/life.php?id=269096
歷史的壁畫 《一代宗師》
2013-01
水，是輕柔的，也能水滴石穿。雪，是白色的，染血份外紅。《一代宗師》有幾場滂沱大雨的水戰，王家衛擺明在力之外要美，那些慢鏡頭，差點以為這部不是他的作品，是吳宇森的。別弄錯，這是一部百分百王家衛的電影。
本片的敍事觀點頗奇怪，關於葉問的片段，由葉問的角色自己來旁白，而不是他的事則由導演來作一個全知觀點的陳述。但兩者都有個共通點：便是大部份都是陳述句，好像非常客觀地製造一段中國的歷史。感情和打鬥的事，留給影像。
無法道盡人間愛
這是一張又一張華麗的壁畫，光影的結合仍然是王家衛主要的電影手法。當年法國曾有短暫的所謂巴洛克電影時期，法國人或者歐洲人都玩不好，只有王家衛玩到今時今日仍然首屈一指無敵手。《一代宗師》教觀眾見識動作電影可以拍得如此美艷，如此悽然，如此華麗。
還有一樣王家衛最拿手的東西在片內也表現出色：兩個之間的因緣／恩怨。梁朝偉和章子怡的感情，寫得深刻，無奈，感人，卻其實很玄，看清楚總是找不到內容。最低限度我們不知道梁朝偉怎麼想，是深愛？是埋在心中的緣份？當章子怡向他表白時，梁朝偉這個角色就像木頭，含蓄得近乎禁慾。他當然是有心的，他是準備北上的，可惜日本軍打到來，他沒能北上見章子怡，只餘下準備北上穿的大衣一粒鈕釦，算是扣着這段緣份。一粒鈕釦太簡單了，無法道盡人間情愛，於是這兩個有緣無份的人，莫名其妙便無法一起走完最後的路。正是：認識半輩子，你不了解我，我不明白你。這是緣份嗎？
捕捉最漂亮剎那
電影還有幾個拍照的場面，不是拍甚麼藝術照，而是一段又一段的合照，每一次幾個主要人物正面而工整地面對鏡頭，鏡頭便由彩色變為黑白，似乎王家衛要我們看一本歷史的相片圖集，也似乎是在製造一個他的歷史。正如他對緣份的陳述是過於簡單，對歷史，他又只是讓一張又一張彩色變黑白，將過去的繽紛變成照片，變成過去的歷史陳迹。看清楚一點，除了是一張又一張的照片外，其實我們根本看不到真正的歷史。一切都是浮光掠影！
浮光掠影便是王家衛的才華，永遠在捕捉最漂亮剎那，將剎那變成永恒。我們就這樣給迷醉在他的浮光掠影裏，跟着他看歷史的壁畫，讚嘆這些畫繪得精美，想象過去的人的生活和感情。觀眾全部只是遊客，在王家衛的旅程中看花花世界。
由佛像看到無常
這是絕對令我驚為天人的電影，因為它讓我明白王家衛的風格怎樣放在葉問的，說過無數次的老套故事，而仍然發出本來的光芒。不只影像，你還看到美術指導的功力，還聽到音效的神奇，還看到精密的電影剪接，美得無話可說。
王家衛的電影永遠有一條副線，跟主線完全沒有關係，只是一個走過的路人帶來另一個人生。張震這個角色只有在火車上跟章子怡交集過，其後他所做的一切都跟主角無關。這就是人生的緣份，張震和梁朝偉都到了香港，都拍了一張跟同伴們的合照，在同一天空下，卻各行其事。我們也許在最後的連串佛像影像下看到了無常，看到了因緣。卻也看到了由佛所生成的執着。章子怡斷髮復仇，就是一種執着，對家庭和感情的執着令她看不到眾生。梁朝偉的葉問呢？他看到眾生了嗎？這樣疏離的人，這樣好像所有事都在壓抑中的人，可以看到眾生嗎？
王家衛的電影，華麗便是一切，對我來說這是一部非常好的電影，因為那份華麗和功夫的結合，竟然如此完美。
撰文：仰止
Source:
http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20130111/18129766
