章子怡着迷个性女人：与宫二一起成长
2013年01月16日09:56
北京青年报
《一代宗师》评价两极 章子怡备受认可
“宫二有自己沉默坚强的时候；有独自唱戏的没落、孤寂；有对情感舍弃的坚硬；同时，她也有内心的柔软，我在她身上能找到很多的可能性。我是在拍摄过程中一点一点地了解她、认识她、熟悉她的，如果演之前就发现这个人物蕴藏着如此惊人力量的话，我会觉得压力很大。”
尽管口碑两极分化，王家卫的新作《一代宗师》首周仍收获了1.8亿的票房。章子怡在其中的表演也备受认可。在前晚举行的新浪微博盛典上，“宫二”为章子怡赚够了人气。当晚，章子怡获得“新浪微博年度风范人物奖”。谈及这部影片，她说：“因为《一代宗师》，我的电影履历表让我更加自豪。”
一直特别着迷于有个性的女人
在明星云集的《一代宗师》中，章子怡扮演的宫二颇为丰满，以至于有网友戏称这部影片应该叫《宫二小姐传》。宫二的台词也甚是流行，如“世间所有的相遇都是久别重逢”；“不要来找我，没消息就是消息”等等。
章子怡认为宫二是一个能容人但不能受辱的一个人，在那个年代非常少有，“宫二不相信宿命，她是敢跟天作对的。她在戏里有一句话我印象非常深，就是她说：‘我就是天意’。我从影这么多年一直都特别着迷于有个性的女人，因为我觉得她们活得特别过瘾，活得很真实。”
章子怡庆幸自己最初参与《一代宗师》的时候不知道宫二的“丰富”，“宫二有自己沉默坚强的时候；有独自唱戏的没落孤寂；有对情感舍弃的坚硬；同时，她也有内心的柔软，我在她身上能找到很多的可能性。我是在拍摄过程中一点一点地了解她、熟悉她的，如果演之前就发现这个人物蕴藏着如此惊人力量的话，我会觉得压力很大。”
对于王家卫拍片慢，章子怡认为这是一个好事情，“我可以跟着这个人物一起成长，这可能是我一辈子也碰不到的一个机会。我陪着我的人物或者她陪着我一起成长，这种感觉并不是单纯完成一部电影那么简单。”
跟王家卫拍戏像垒砖
拍《一代宗师》，很多人都要从头学武术，章子怡也不例外，从基本功开始，“和我以往拍功夫片的区别就是，我是真的去学一门功夫，最开始的基础都是老师带着练，像刚入师门的学生一样开始学趟泥步、八卦掌，招式动作我也学了很多，每一招都很美。”
除了武术，章子怡还要学习京剧和针灸，“我曾经学过一段老生，那是因为演《梅兰芳》中的孟小冬，但孟小冬生来就是唱戏的角儿；而宫二唱戏是自己喜欢的，她每次唱戏都是一种感情的抒发。王家卫导演真是大师级的导演，带动我在演绎的过程中也会对人物更加了解，这是一种相互的刺激。和王家卫导演拍戏像垒砖，他给我一块砖，我再给他摞一块砖，就会让人物越来越高大、人物的灵魂越来越丰满。”
今年将与吴宇森导演合作
此次获得“新浪微博年度风范人物奖”，章子怡表示是一种激励，希望自己能通过扮演的角色向社会传递更多正能量，“《一代宗师》讲的是人的成长，在这个过程中人逐渐‘见自己，见天地，见众生’，其实每一个人都有这三个阶段，就是认识自己，认识这个世界，认识到更多人对你的态度、对这个世界的态度。我现在所取得的一点成就用的都是笨办法，我在舞蹈学校时便学会了人要自立、自强，努力实现自身价值，只有不断地重复练习，才有可能获得所谓的成功，但成功的前提一定是不轻言放弃。
谈及今年的电影计划，章子怡表示在完成自己监制、主演的《非常幸运》后，今年将与吴宇森导演合作。 文/本报记者 肖扬
文化旁白
三段京戏读“宗师”
王家卫《一代宗师》正式筹备和开拍一共用了八年，不独故事精到、结构完美、人物精彩、台词深沉，里面的几段京剧的运用也是恰到好处。
十三年前，王家卫拍了《花样年华》，表现一九六二年香港的一对痴男怨女。片中背景出现了京剧、评弹和越剧。
十三年后，王家卫拍《一代宗师》，场景转换包括东北、佛山、香港。背景音乐用了粤剧、京剧、南音。
京剧是三段。一段是西皮慢板“杨延辉坐宫院自思自叹”，改成女老生李晶扮成堂子里的风尘女子在“金楼”唱现场。场景是宫宝森准备找一个人替自己南拳北传。那一声声，唱得是宗师的惆怅。
一段是极悲的老生戏《洪洋洞》，王家卫用的一句唱是杨延昭重病中唱的二黄慢板“叹杨家投宋主心血用尽”。《洪洋洞》说的是杨六郎安排孟良去洪洋洞搬请杨令公的骸骨，不料焦赞悄悄跟在后面。孟良误做敌兵，用斧将其劈死，发现真相后哀痛不已，将骸骨送还后，在洞前自尽身亡。重病的杨延昭听闻消息，痛不欲生，与妻、母、众将诀别而殁。此戏又名《三星归位》。
整段唱词更悲：“叹杨家投宋主心血用尽，
真可叹焦孟将命丧番营。宗保儿搀为父软榻靠枕，怕只怕熬不过尺寸光阴。”《一代宗师》里这一段唱腔出现在宫宝森病故时，何其恰当！
第三段是余叔岩先生的唱片《四郎探母》“见娘”一折，杨延辉从番邦跑到宋营，见到佘太君时唱的一句导板“老娘亲请上受儿拜。”这段唱表现十五年后见到娘亲的杨延辉百感交集，又心酸又羞愧。所以后面唱词会有“千拜万拜也是折不过儿的罪来”
、“胡地衣冠懒穿戴， 每年间花开，儿的心不开”。场景是丁连山和叶问的会面。丁连山欲言又止，怅惘抑郁，负手而去。
丁连山内心，也是有羞愧之情的吧？看背景资料，丁连山作为武林高手，和宫宝森约定，自己在暗处，宫宝森在明处。丁连山在暗处做了很多关乎民族大义的事情，但是都不能说与人听。一定要大隐隐于市。他能不百感交集吗？
京剧唱腔里最具华彩的就是“西皮慢板”和“二黄慢板”，这两种板式也都是京戏表现戏中人复杂心情的常用板式。据说，王家卫还曾经想让片中的宫二小姐在身体不行了之后有一段唱，唱的还是《四郎探母》的杨延辉“我好比笼中鸟有翅难展，我好比虎离山受了孤单，我好比南来雁失群飞散，我好比潜水龙困在沙滩”。
王家卫作为风格化的导演，并不浮躁，《一代宗师》的细节也值得一再推敲。 文/张敞
“墨镜侠”的后文艺时代
新开的地铁9号线，有一站叫南锣鼓巷站，这是拥有内涵的一站，这里是首都文艺青年的集散地，又可以叫“文艺青年站”。在这小楼吹彻玉笙寒的冬日，从这一站涌出的文艺青年，他们清新的脸庞上分明闪烁着王家卫的美学符号——世间所有的相遇，都是久别重逢。而走出地铁站，劈面就迎上肆虐的西北风，把刚刚在《一代宗师》里树立的美学观吹凌乱了，那些文艺的身影挣扎着渐行渐远，背影中仿佛留下一丝徐志摩式的叹息——我不知道风是往哪一个方向吹……
于是乎北京起雾了，当年秦少游要面对这样的雾霾，是绝对没心情写出“雾失楼台”的。而在王家卫的电影迷雾中，文艺青年依旧伫立长街，在“念念不忘，必有回想”的弱弱期盼中，人生的长河忍不住抛出几丝涟漪，以示慰藉。寒凝大地时，灯火阑珊处，那些文艺的情怀四处飘荡，独上高楼，望断天涯，星空中闪耀着《一代宗师》幻美的画面，陡然一股文艺情结纠结而来——告诉我的家人和朋友，不要管我了，我选择留在我自己的岁月里！
就这样，王家卫用象征和意象完成了对文艺青年的合围，用一种极端的美学结构击沉了一大片文艺心灵，并且迂回到人生深远的后方，穿插到意识和心理的节点，庄严出手。一出手，手上全是桃花，美好得不容幻灭。不要以为王家卫这位“一代宗师”是十年磨一剑，慢工出细活，“墨镜侠”是凌厉的，是出手如电的，在他的炫目手法中，许多人来不及反应就已中招。王家卫霸道地在人们的心灵秩序中建立了一个登陆场、一座桥头堡，借此来俯视大庭广众，以便用自己的三观随时克制众生。
王家卫已走进后现代，并把文艺带入后现代——他用细致的、幻象的、无迹可寻的美学意识，拆分着人们对事物的整体认知。文艺不再是单一的情怀，后文艺现象是华丽的形式、魅人的技巧配合理念的错位，让人不知不觉中抛弃内容，在意境中忘乎所以。文/大仙
(责编： 山水)
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专访《宗师》编剧：章子怡是刀梁朝伟是鞘
2013年01月11日11:49
南方都市报
南都讯 记者徐词
《一代宗师》自元月8日在内地公映以来，迅速成为网络上热议的话题之一。喜欢的人不吝赞美之词，不爱的也有自己千百种理由。各取一瓢饮，谁也难说服谁。昨日，《一代宗师》编剧之一、武术顾问徐皓峰接受了南方都市报记者的专访，对一些热点争议回应一二。尤其对于“这是《一代宗师》还是《宫二传》”的疑问，徐皓峰给出他的意见：宫二是一把刀，叶问是刀鞘。不光要看出刀，也要看怎么收刀。
“1994年《东邪西毒》在香港开画，评论分了两极，香港影评人于是召开一次讨论会，正反双方激辩数小时，阐明各自观点，讨论成果后来在报纸上连登三日，传为影评佳话。”影评人妖灵妖昨日在微博上发言说，《一代宗师》目前如此分裂的评价，是否也应该由媒体牵头、来一次再续佳话的讨论呢？他呼吁“有理有据、共同进步”的讨论。
讨论，仍将继续……
编剧回应质疑
质疑1
王家卫需要什么样的观众？依然是王氏风格，观众反应两极
徐皓峰：与王家卫导演合作———当然我也总结出一些规律，一开始是耗神，要去想得很多。其实为他写的时候已经有心理准备，等于是在找感觉的一部分，而不是常规的剧作。给他写剧本，就像画油画的感觉。先画呗，顺了之后突然出来一笔，刷得特别流畅，这一笔就保留下来，类似于这种感觉。完成之后，看到成片，才能真正理解他。他的剧作跟影像高度结合，但凡影像能表达的，就不拿情节去啰嗦观众。我觉得他所需要的观众是，一批“亲近”的人。这些人以一种亲近的态度看待他的片，以关心他的方式进入他编织的世界。一旦入了境，是那么的舒服。全世界高明的剧作都是这样：说一个点，让人明白两三个点。以点带面，举一反三。有一些观众需要的快乐是直接的，像西方男女那样说我爱你你爱我。我们很久没有意会的快乐。
质疑2
《宫二传》、《一代师娘》……章子怡太过抢眼，梁朝伟不够出彩？
徐皓峰：包括前天在香港举行了首映礼之后，我的朋友圈里没有这个言论，都觉得他俩的表演非常珠联璧合，完美的表演，缺一不可。一个光芒，一个收敛，是这样的关系。他们不是两把刀，宫二如同一把刀，而叶问是刀鞘。他有一个宽厚的等待，所以梁朝伟在演技上是面对章子怡的锋芒毕露。其实理解了这个版本是“一个男人装下了一个女人的一生”这个(取舍)标准，也就理解了梁朝伟的表演是怎么一回事。你得看他的演技，还有他身上展示的中国有教养的男性的风度、韵味，十年来少见。看着他怎么收刀，这是高明之处。
质疑3
说好的张震呢？事先张扬的人物，戏份被删了很多
徐皓峰：张震的戏少而精，非常惊艳，甚至有时候让我感觉有点李小龙的感觉，李小龙很多时候并没有做出什么复杂的动作。张震的戏份很少，导演如何取舍？其实目前只是在这个版本中的取舍。每个时长的版本都有自己的特色，导演在不同的时长会采取不同的结构，主题不一样。这个版本是“一个男人装下了一个女人的一生”———当然这不是这个电影的主题，它只是以此为标准，来进行取舍。
质疑4
前后风格不一？前半部分功夫为主，后半部分感情戏吃重
徐皓峰：即便是成功的好莱坞电影，它的结尾也不一定是一个大的场面。如果能传达一个深邃的情感———情感就是高潮，事件的高潮都是假高潮———那就很好。其实按传统的方式，章子怡向梁朝伟辞路的时候，两个人会有一次交手，完全展示了六十四手，是一个放大，把两人掉下楼梯的那场戏放大。这次两人真的像探戈舞者紧紧地挨在一起游走。那个戏出来我们都很激动，因为两个人交手很激烈，有强有力的情感外在形态，是最后一场大戏。但是并没有选择它，而是选择一个更高级的东西。现在大家看到章子怡最后的时候是一张苍白的脸，眼皮沉重，极度疲劳。眼神是神，是一个人的内心。她那时已经形神俱散，靠意志维持。她演得好。是平凡的中景镜头，但这种状态一出来，冲击力最强。在这样一个镜头面前，如果再强调动作性，反而是一种自我伤害。由繁入简，最有强度。
质疑5
两场重量级打戏同一场景 梁朝伟在雨中，张震也在雨中
徐皓峰：谁规定不能在同一部电影里出现两场雨中打戏呢？我觉得一部电影最有趣的时候，往往不单是在场景，在剧情处理上也重复一个动作，就好像一个男的送女的礼物，相同送两次，送的方式不一样，他们的情感是有变化的。其实，两场雨中的打戏无论是拍摄方法、还是叶问与一线天两个人的武打形态，都是不一样的。不单我，很多朋友也没有觉得都有雨就相同了。
徐皓峰专访
首先是一部电影，其次才是武打电影
与王家卫合作：按《教父》的规模建大厦
南方都市报：与王家卫导演合作，他的创作方式与你想象的是一样的吗？
徐皓峰：王家卫有一种造繁的热情，寻找一切，追求特别结实的故事性，一环扣一环。我们等于是按照《教父》一、二的规模在做，把这个大厦建立起来了。他不是抖机灵，所以付出很大代价。这种方式是做苦工，让我想起日本80年代棋圣赵治勋，别的天才选手决定下一步是凭直觉，往最容易成功的那步去想。赵治勋却会放弃自己最舒服、最直觉的想法，从最不可思议的地方想起。他最后总结出来的下一步选点，可能与直觉差得并不多，但差一点点就不一样，比直觉更精准。所以，面对一个普通的应对会消耗很长时间，最后一分钟赢。
南都：文艺片导演拍武侠功夫，往往会带来新意，比如李安拍《卧虎藏龙》。在你看来，《一代宗师》带来了哪些新的面貌？
徐皓峰：王家卫的理念加上袁和平的特质，让打戏有了一个升华。无论画面感还是意象上，都是中国式的。你看看梁朝伟打斗时草帽甩出水滴的那一场；还有叶问的一场打斗，就像港片里都有的一样，人的身体会破窗而出，但王家卫用的是大特写慢镜，铁窗的螺丝崩开，改变了这场戏的性质；梁朝伟与章子怡在金楼的打戏，就是脚踏实地的打斗，近距离实战，没有翻跟头，依然会获得华丽的感觉……都是在武打片里安装上中国式诗化的点睛之笔。
南都：味道正不正，是不是正宗功夫片，有无评判标准？或者说你的评判标准是什么？
徐皓峰：很多时候，咱们的功夫片不是一个电影，只是一个武打的盛宴。《一代宗师》有强大的剧作系统，强大的人物关系组合，强大的背景内涵理念。所以它首先是一部电影，其次才是武打电影。因为风格的统一，武打所呈现的美感跟文戏场面能接得上。正是因为有了那种美感的打斗，叶问与宫二的夜景漫步才会顺理成章。光追求谁的功夫更正宗，谁接近真实，显然不是这部电影想做的事。
观影心态：最好的电影观众，其实是一些敏感的人
南都：之前《花样年华》与当时的“上海热”、上海香港“双城记”互相呼应，《一代宗师》出来，网友们又在说“民国范”。你怎么看？
徐皓峰：选择一个题材，懂得向时代借势，这是一个导演基本的素质，但我觉得放在王家卫身上不合适。之前他的市场在欧洲，在内地、香港不太卖钱，没有必要太多照顾你。《花样年华》与“上海热”其实是一次天作之合。更多是他内心的需要，他是上海人。《一代宗师》与“民国热”，我的看法是：一个东西能热，不在于炒作方式，而在于暗暗了契合了当代大众的潜在心理。现在中国人钱有了，信心有了，还有什么我们不知道的事吗？但发现失去了面目，我们是难以识别的一群人，精神背后没有强大智慧来支撑。对于知识分子来说，这种需求更大，也更痛苦。比如梁朝伟是一个爱读书的人，进入中年，一定要寻找一个脉络更长、更有力的东西。所以大家一拍即合。
《一代宗师》在北京首映时，我坐在一堆媒体当中，有几个女孩子基本是喷泪而出。当时我也觉得很难过。都有难过之处，也都有一个欣慰。不管得到的情感是什么，起码在生理记忆里留下来了。不是存在于资料馆里，而是在生命里存在了。所以对电影的感受能力特别重要，最好的电影观众，其实是一些敏感的人。
(责编： sunny)
http://ent.sina.com.cn/m/c/2013-01-11/11493832727.shtml
专访梁朝伟：希望和王家卫一直“恋爱”下去
2013年01月08日09:09
来源：搜狐娱乐
搜狐娱乐讯 （陆十三/文 马森/图
张科明/视频）王家卫八年磨一剑的最新功夫电影《一代宗师》1月8日起正式上映，男主角梁朝伟接受了搜狐娱乐的独家专访。在进行这次专访的时候，搜狐娱乐和梁朝伟本人都还没看过《一代宗师》成片，但是从《一代宗师》之前发布的纪录片和预告片就可以感受到，王家卫再次打造出一个全新的梁朝伟，与从前忧郁、阴沉的形象完全不同的伟仔。《一代宗师》从筹备到上映历时八年，梁朝伟也有苦水，比如一场雨中对战30人的打戏拍了一个月，梁朝伟甚至后来不想再回到当时的拍摄地。但是梁朝伟和王家卫多年合作下来的深刻默契又是显而易见的，早年梁朝伟曾说过拍王家卫的戏很像是在“恋爱”，如果有下一部片的合作，伟仔坦言有机会的话还是希望能和王家卫继续“爱”下去。
搜狐娱乐对话 梁朝伟实录
很享受三年的拍摄过程
搜狐娱乐：我看了纪录片，你在练功的时候，把以前大家知道的梁朝伟身上的东西全部打掉了，变化很明显，你是练功多久之后觉得自己开始有变化？
梁朝伟：没有注意，一直在练。
搜狐娱乐：可能别人会跟你说你的精气神方面有焕然一新。
梁朝伟：当然会越来越有自信，在武打方面，毕竟每天练，有一些变化。当然我一直喜欢运动，基本上平常也是蛮精神的，因为练功夫跟运动一样。
搜狐娱乐：把它看成锻炼一样。
梁朝伟：开始的时候是。
搜狐娱乐：后来？
梁朝伟：练功夫慢慢就会知道一些创作需要的东西。因为在创作这个人物的时候，练功夫对我来说，除了要练好咏春拳，在外形上要像，那他的心路历程，我看了很多书，你会了解，你会知道，但永远不会真正理解，除非亲自经历的那种感动。这个过程让你体会体验，尝试去理解，他们在练功上面发现的理论，对于大家的心态，他们追求的东西，你必须透过练习那么长时间，才能了解这些。
搜狐娱乐：徐浩峰说，从你的身手能看出来你对很深层次的功夫是有体会的。
梁朝伟：除了你做很多收集，你自己投入不断的训练，在很长时间里面，你对那个东西的理解，你才会有那个神态。型像很容易，就好比跳舞，给你三个月的时间，练到自己外形很像，这个不难，但是我在你眼睛里面看到那个神，你必须理解。比如你的修养，不是说给你三本书看完了就有修养，不可能的。演一个宗师，那你要去理解，要真正明白，才会有那个神。
搜狐娱乐：你应该不是那种——别人给你限定一个月，你要学会什么什么，然后你就交差了——你应该不是会喜欢这种要求的演员。
梁朝伟：对，所以我很享受这三年的创作过程，虽然中间经过很多挫折，一直到最后，起码我觉得做到我自己的要求。
每一次演戏都是新尝试
搜狐娱乐：那这么多年，你在这中间还受过几次伤，毕竟拍了那么长时间，中间有没有过动摇的时候？
梁朝伟：我怎么可能，我跟他拍了十几年，也是蛮清楚的，跟他也不是一般人，大家合作很默契。他工作方式是这样子的嘛，你硬要他变成另外一个人，我觉得那也没有道理。
搜狐娱乐：他下部戏如果要你拍十年，你会接么？
梁朝伟：我拍戏拍了30年，如果我不拍，我就不会在这里了。
搜狐娱乐：看过样片的人说这是你的一个巅峰。
梁朝伟：我不知道什么是巅峰，我每一次都是新的尝试，每次都是新的试验。
搜狐娱乐：以前看一些武侠电影，里面有一些传承的精神，传承的是功夫片，但《一代宗师》传承的是功夫本身，那你练功的过程包括拍戏的过程，最大的感受是什么？
梁朝伟：练习的时候没有特别大的感受，毕竟练功是为了拍电影，反而在戏里面王家卫蛮强调传承的东西，这也让我想起中国的功夫有三四千年的文化，这个很重要，没有这个传承应该是没了，我也希望，这次让我真正体会到功夫，当然希望它继续传承下去。
搜狐娱乐：有没有武术家的故事有特别打动你的？
梁朝伟：单是拍叶问宗师的一生，就是非常神奇。他40岁以前什么都有，但因为打仗，内战，变成什么都没有了，到后来逃难到香港，然后到晚年也是蛮坎坷的。我就想，这样一个人，他怎么可以——因为我看到照片，他是非常儒雅的一个人，完全不像打功夫的，很有自信，但我很清楚那段时间他生活很困难，冬天连被子也没有，冬天徒弟来敲门说，师傅我们要拿被子，这样一个人怎么可以微笑面对生活，这样一个人很了不起。我很清楚他是一个什么样的人。
搜狐娱乐：武人文相吧，可能练功夫的人到了宗师的境界，会有一些文人都没有的气质。
梁朝伟：当然有一种修养、胸怀、视野，我觉得要面对那么困难的生活，还要有胸怀，还是蛮难的。
搜狐娱乐：张震拍完电影还在练拳，你现在还在坚持练一下吗？
梁朝伟：练拳没有，因为练拳比较困难，需要有师兄弟陪你在练。
以前太轻浮不像宗师
搜狐娱乐：拍完《一代宗师》以后，有没有让你觉得发现自己全新的部分？
梁朝伟：我平常没有去寻找自己是什么人，希望自己是什么人就是什么人，没有一个固定的……反而我觉得这也是我赋予叶问的。
搜狐娱乐：你赋予了他你的哪些部分。
梁朝伟：我不知道。这次比较特别，以往我演的角色比较阴暗、忧郁，这次整个人物是比较乐观，很正面的。（之前预告片没看出来乐观这一点）预告片看不出来，但我拍了，我大概知道角色。
搜狐娱乐：那你喜欢这种乐观的部分么？
梁朝伟：我现在很喜欢，其实从一两年前开始，我就说过人的阶段不一样，我希望比较开心一点，也希望做一些电影出来不断给观众希望，我也不知道这个人物是这样的，后来再拍才知道，原来是乐观的人物，之前也没有想到。
搜狐娱乐：那你拍了这么久，你也很乐观……
梁朝伟：我喜欢电影嘛，爱拍电影。很久嘛我不觉得。
搜狐娱乐：最早关于《一代宗师》的新闻是2005年夏天，一转眼这么多年过去了。
梁朝伟：对，中间有其他事情做，基本上很多东西就是缘分，那时候我不一定能做宗师，我也不觉得我像宗师，到适当的时候才会觉得自己像。（什么时候觉得自己开始像）到后边开始拍文戏，沉淀下来才觉得自己像。刚开始觉得太轻浮了吧，拍四十岁以前的戏还可以，拍四十岁以后就不行了。
搜狐娱乐：导演有没有说等你沉淀下来再拍？
梁朝伟：没有，我很专业。（笑）
希望跟王家卫一直“恋爱”
搜狐娱乐：你印象最深的是哪几场戏，包括打戏？
梁朝伟：其实很难说哪一场比较深，但是哪一场最苦我是知道，下雨拍打戏那场是最痛苦的。有一天我就跟老婆说，去那个地方拍一场离别的戏，我看到之后，鸡皮疙瘩都出来了，我不要再回来这个地方。我拍下雨跟很多人打的那场戏，那种痛苦的程度没法想象。
搜狐娱乐：是拍太久还是？
梁朝伟：拍了30个通宵，整个人都是湿的，从七点钟湿到第二天天亮，一个人打30个人，水是大概那么深，很滑，我的鞋还是布底，还要打30个人，每天晚上这样打。很冷啊。我记得后来降温降到十多度，每个人都有火炉啊，我那个衣服还不能脱，脱了就穿不回去，长衫黏在身上，我30个晚上都是这样。后来什么药都吃了，因为到了大概晚上半夜以后，你就在镜头里头抖。（笑）这场不是最长的，但最痛苦，整个环境是最冷的，临时演员拍了一天都不来了，因为太冷了。
搜狐娱乐：导演有没有安慰你？
梁朝伟：不安慰，安慰就拍不下去了。
搜狐娱乐：你在戏里面的太太，宋慧乔的旗袍造型很美，你作为老公点评一下？
梁朝伟：很美。（她有陷入你的眼神里吗）我不知道，要问她。
搜狐娱乐：你跟王家卫导演合作过这么多电影，以前你说过跟他拍片有“恋爱”的感觉，那会跟他一直“恋爱”下去吗？
梁朝伟：希望吧，先把这部电影做完再说，因为毕竟已经花了很多心血，现在还没有到结束阶段，再看吧，有机会当然一起拍下去。
搜狐娱乐：下次他再找你，你会拒绝他吗？
梁朝伟：我不知道，我不知道。
(责任编辑：尤俊乔)
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