冲奥公关战，《一代宗师》海外怎么打赢？
2014-1-26 8:08:21 来源：Mtime时光网 作者：rome的开膛手
http://news.mtime.com/2014/01/20/1523203.html
时光网特稿 时隔7年之后，华语片打破冰局，再度入围奥斯卡奖。在今年的第86届奥斯卡提名名单中，华语片《一代宗师》收获“最佳摄影”和“最佳服装设计”两项提名。
虽然与“最佳外语片”提名失之交臂，但《一代宗师》出品方银都机构发言人表示：“两项提名已经足够让人看到中国电影的风采，是对王家卫导演十年磨一剑的一个鼓励，也是对所有香港电影工作者有所坚持的肯定。”
《一代宗师》也是近7年（继2006年的《霍元甲》之后）来，在北美市场商业成绩最好的华语片。它为这些年来跌入冰点的华语片出口产业，重新点燃了复苏的希望。尽管每年奥斯卡的遴选总有遗珠，媒体与影评人已见怪不怪，但《一代宗师》落选最佳外语片提名，多家海外主流媒体都表达出“遗憾”与“意外”。
在酒香也怕巷子深的时代，“宗师”究竟是如何走出本土的局限，一步步进阶奥斯卡小金人，并赢得北美主流媒体的认同？
被公认为“最懂奥斯卡”的公关高手韦恩斯坦影业负责该片的海外发行，它带着“宗师”如何打下海外公关这场擂台赛？
——欧洲预热——
柏林初登场： 开幕影片来造势
一切首先要从2013年2月的柏林电影节说起。这一年虽然没有华语影片参赛金熊奖，但是王家卫和《一代宗师》却成为亮点，备受中国媒体和影迷的关注。早在2012年11月，王家卫将担任第63届柏林电影节评委会主席的消息就被公布，而一直在翘首企盼的影迷们更关心的却是：《一代宗师》能露真面目吗？
在经历了长达4年的改期、补拍等曲折之后，《一代宗师》终于宣布将在1月8日上映，并被柏林电影节宣布为当年的开幕影片。首次与王家卫牵手的韦恩斯坦公司开始出击，在《一代宗师》的首款北美海报上，打上了“王家卫新作”和“柏林电影节开幕电影”的字眼。
酷爱走红地毯的韦恩斯坦兄弟中的大哥——哈维·韦恩斯坦，这次没有在严寒的柏林挽着章子怡小姐的手踏上红毯。他在柏林发布了一个让不少有意参与来年奥斯卡最佳外语片竞争的电影“羡慕嫉妒恨”的消息——“《一代宗师》将在北美大规模上映”。一时间，表示看好《一代宗师》奥斯卡前景的海外媒体比比皆是。
《一代宗师》在柏林（上）和戛纳（下）的户外广告
戛纳再亮相：主打两张明星牌
《一代宗师》在柏林放映后，先期的好评率仅超过60%。于是，《一代宗师》迅速减少了电影在媒体上的曝光率，转而将主要精力放在了明星推广上。在2013年5月举行的第66届戛纳国际电影节上，章子怡以“一种关注”单元的评审身份，踏遍了戛纳所有的红毯；一向低调的梁朝伟也捧场导演杜琪峰，踏上了《盲探》的红毯，难得地与男主角刘德华把臂言欢，吸引了不少眼球。而戛纳电影节密集的各种公关酒会上，也经常能看到章子怡、梁朝伟的身影。
在韦恩斯坦的安排下，并未参与展映的《一代宗师》，却在戛纳混了个脸熟。街巷上、海滩上，《一代宗师》的海报与立牌随处可见；电影节场刊里，也正在报道《一代宗师》卖出版权的消息。明知道时间点并不合适，但为了该片的北美公映之路，韦恩斯坦可谓铺足功夫。
随着《绝美之城》、《阿黛尔的生活》等欧洲佳片相继出现，《一代宗师》通向奥斯卡最佳外语片道路上的对手日渐增多。下一步重点，无疑是要加强该片的北美宣传攻势。
——北美主战场 ——
造势：老马丁脱口秀女王出手 美国本土名人来站台
《一代宗师》于2013年8月13日在北美举行首映，23日在洛杉矶试映，30日北美大规模上映。随着时间的日益临近，韦恩斯坦安排其主创人员访美，主要在华盛顿和洛杉矶进行宣传活动。如章子怡就接受了几乎全美三大电视台的采访，连轴转地在ABC的《Good
Morning America》、《ScreenSlam》、《Extra》等新闻、综艺节目亮相，大聊拍摄《一代宗师》时的趣事。
深谙宣传之道的哈维·韦恩斯坦明白，作为一部非英语片，想要在好莱坞迅速打开局面，除了知名导演和演员的参与之外，更重要的还是要有大牌电影人的扶植。这一次，不乏名人来为《一代宗师》站台，连脱口秀女王奥普拉·温弗里等也在自己的社交网站上大力推荐这部影片。
《一代宗师》北美海报，专门打上了“马丁·斯科塞斯推荐”的字样
韦恩斯坦还祭出了大杀器——著名导演马丁·斯科塞斯，71岁的老马丁当时还在忙于《华尔街之狼》的后期制作，却仍兴冲冲跑来为《一代宗师》担任在美国的出品人，并给予影片极高的评价：“王家卫将武术片变成了一场现代舞，每一个瞬间都打造得精准无误，每一个情绪都饱含着敬意。《一代宗师》的优雅与狂暴使我着迷。”
老马丁的盛赞果然瞬间提升了《一代宗师》的热度，一时间，在各种奥斯卡奖项预测网站上，《一代宗师》在外语片中的排名都相当不错。
王家卫、马丁·斯科塞斯、哈维·韦恩斯坦（左起）欢聚《一代宗师》北美首映
重新定位： 删减影片时长 预告片主打功夫
《一代宗师》在中国上映的版本有2小时22分钟，在美国上映时，由于合同要求片长少于2小时，王家卫先剪辑出了一个130分钟的版本。除了把一些交待历史文化背景的、即便是中国观众也很难理解的内容做了简化，用字幕给出所有的信息外，还删减了女主角宫二和丁连山（赵本山饰演）等角色的戏份。最后公映时，影片实际时长是108分钟，被定级为“父母定夺的功夫暴力片（PG-13
for kung-fu violence）”。
影片的预告片和海报都提示，这是一部“讲述李小龙师父真实故事”的影片。功夫片是北美地区最受欢迎的华语片类型，而李小龙就是“功夫”的代名词，在非裔男子中广受膜拜。发行方为了争取非裔市场，也花了不少心思，在预告片中请来黑人饶舌歌手助阵，在费城、洛杉矶等大城市上映时也选择了非裔聚居区的电影院。
票房成绩：见好不收 再增加宣传预算
不过，北美版在美国观众中获得的评价却低于媒体和影评人，整体观众的好评度只有62%。他们抱怨影片对男女主角之间的情愫交代不清，称“这个故事很难懂”，对叶问坎坷一生的经历也难有共鸣。《费城问讯者报》的记者看完电影写文章，标题是“《一代宗师》美轮美奂，但情节混乱（Grandmaster's
dazzles the eyes, but plot is confusing）。”
但是，《一代宗师》的票房成绩却没有让韦恩斯坦失望，虽然总计659万美元的北美票房，在2013年的非英语片中只名列第三位，但是点映13万美元和大规模上映首周373万美元的成绩，还是让该片在所有参与奥斯卡外语片竞逐的作品中很有底气。因为一些白人影评人的笔墨推崇，影片在60%左右徘徊的好评率也大踏步地迈向了75%，这尽管逊色于其他外语片以及王家卫的从前的作品，但足以让韦恩斯坦为其增加公关预算。
韦恩斯坦此时发布了《一代宗师》的第一款奥斯卡公关海报，豪气地喊出了要竞争最佳影片、导演、剧本、男主角、女配角、摄影等14个奖项的目标。
在哈维·韦恩斯坦的安排下，《一代宗师》的主创在美密集出席宣传活动。苏珊·萨兰登（下左二）、塞缪尔·杰克逊（下右一）也前来捧场
颁奖季冲刺：全面出击 转向重点突破技术奖
9月23日，《一代宗师》被正式宣布代表中国香港地区“冲奥”。在为奥斯卡评委制作参赛的公关片时，韦恩斯坦再次对《一代宗师》进行剪辑，简化人物线索，使故事情节更清楚流畅。韦恩斯坦还拉来不少看过柏林版的欧洲媒体为《一代宗师》吆喝。一时间，《一代宗师》“其实是好电影”的舆论多了起来。
好莱坞进入颁奖季后，各大影评人奖项提名揭晓，被认为唯一有希望拿下表演奖提名的章子怡，被遗忘了在爪哇国。此时，另外两部受影评人青睐的华语片《天注定》和《毒战》的亮相，也让《一代宗师》的提名机会有被蚕食的危险。
韦恩斯坦精于奥斯卡战术，他着眼于《一代宗师》精良的制作，在不放弃最佳外语片的基础上，加大了对技术类奖项的公关投入。在《纽约邮报》、《波士顿邮报》、《芝加哥太阳报》等媒体上，都可以看到分析影片的画面和镜头语言的文章，“来自东方的技术奇观”、“王家卫独特风格的呈现”取代了先前“章子怡职业生涯最好演出”之类的话语。
此后，《一代宗师》连续入围国家评论协会奖外语片五强和波士顿影评人协会奖以及美国摄影师协会奖、音效剪辑师协会奖等技术类公会奖项，并击败其他67部外语片，进入了奥斯卡最佳外语片九强名单。
在奥斯卡提名公布前夕，韦恩斯坦以大篇幅的广告做奋力一击。他们大手笔买下《纽约时报》连续两天的大版广告，以及《好莱坞报道》等主流电影媒体的广告版面。在章子怡的单人海报上，“For
Your Consideration”的字眼十分醒目。从这些广告来看，“冲奥”目标直指最佳外语片与最佳摄影、服装设计、视觉效果等技术奖项。
一切都准备好了，只待悬念揭盅。
——原因探讨与前景分析—-
发行方韦恩斯坦遭遇“小年”“宗师”获奖难度大
在奥斯卡提名名单公布之前，《一代宗师》已经获得多个影评人奖项的提名，尽管失落金球奖提名，但仍被被不少海外媒体视作最佳外语片热门。在之前的前哨战统计结果中，它的的成绩仅次于《绝美之城》和《狩猎》，一直处于“安全区”中，但最终落马，还是让不少媒体和影评人表示“意外”。
《一代宗师》在《纽约时报》上的大幅广告
提名名单揭晓后，美国著名影评网站烂番茄的知名影评人马特·奥特奇迪，就在推特上表达了自己对“宗师”落选最佳外语片的不解：“比起其他入围影片，《一代宗师》虽然看上去不那么完整，但是明显更有新意。”福克斯新闻的评论员塔里克·汗也表达了对奥斯卡的不满，他认为，奥斯卡还是坚持了一贯的“龟缩式”路线，把一份最保守的名单呈现在世人面前，“与《醉乡民谣》这样有诚意的电影获提名无几一样，《一代宗师》这样不算工整但是充满惊喜的作品，却失意而归。看到《独行侠》这样的电影出现在提名名单，可见奥斯卡已经逐渐步入老朽和昏庸之中了。”
在谈到落选最佳外语片的主要原因时，不少媒体都归咎于“宗师”的“新潮”，让很多负责把关提名名单的老评委们有些接受不了。《洛杉矶时报》坦言，对于这些奥斯卡评委而言，“宗师”有些过头了，“与王家卫永远最符合欧洲三大电影节的审美相反，《一代宗师》对于奥斯卡的评委来说还是过于先锋了，新潮的事物让他们有些畏惧”。
影片从去年2月在柏林开幕展映起，就被诟病的情节不完整问题，也被不少媒体视为落选原因之一。北加利福尼亚地区发行量最大的报纸《旧金山纪事报》指出，缺乏完整故事线的外语片很难受到奥斯卡的青睐，“奥斯卡喜欢的还是工整的电影，这一点上《一代宗师》并不占优势。”
影片的北美发行方、由哈维·韦恩斯坦掌舵的韦恩斯坦影业，在过去20年里斩获了287座奥斯卡小金人，连续两年为《国王的演讲》、《艺术家》铺路拿下最佳影片奖、力捧22岁的詹妮弗·劳伦斯成为影后，可谓“金牌推手”。但今年也因失利奥斯卡最佳影片、最佳外语片等重点奖项被媒体热议。
据《纽约时报》报道，今年是韦恩斯坦有史以来表现最差的一年。该公司发行的《菲洛梅娜》、《八月：奥色治郡》、《一代宗师》、《曼德拉：漫漫自由路》以及两部纪录片《小可爱与拳击手》、《和声女神》在本届奥斯卡收获11项提名，和手握《地心引力》、《美国骗局》的华纳、索尼相比逊色不少。而且从目前的热度而言，获奖的可能性也不高。《赫芬顿邮报》就预测，在最佳摄影和最佳服装设计两个奖项上，“比起占尽优势的《地心引力》以及《了不起的盖茨比》，《一代宗师》很难有大的作为。”韦恩斯坦今年算是遭遇了“小年”。
“宗师”影响力或成阻碍 杀入“九强”已实属不易
2013年5月，美国电影与艺术科学学院传出消息，从第86届奥斯卡奖开始，最佳外语片提名名单的投票范围扩大到了全体学院成员。因此之前有媒体指出，“选拔规则发生的变化，会让整个奥斯卡最佳外语片的竞争格局更为开放，《一代宗师》一旦入围，就很有希望获奖。”
从目前的情况来看，《赫芬顿邮报》称，曾获金球奖最佳外语片的《绝美之城》和影评人之爱《狩猎》在入围者中水准领先，但是这两部影片在北美几乎没做什么宣传，无知名度可言，“相较于在导演、制片人以及演员中粉丝众多的王家卫，目前入围的五强谁也没有太明显的优势，也很难有进一步的空间”。
《一代宗师》的影响力要高于今年的其他外语片，有评论认为，也许正是因为这个原因，它落选最终提名名单。和最佳影片的取向不同，奥斯卡最佳外语片往往会青睐一些名不见经传，却有丰富社会意义、内涵较为深邃的影片，反而不太热衷那些投资较大，拥有明星阵容和已经获得票房成功的影片。最佳外语片的入围和归属，也一直以小规模投票的形式来决定，评选原则相对小众得多。比起今年入围五部影片，《一代宗师》是最为商业化的。因此，能够进入九强的评选，已经实属不易。而能够提名两项技术奖，也说明了奥斯卡评委对《一代宗师》的定位。
《一代宗师》出品方银都机构发言人表示，两项提名已经足够让人看到中国电影的风采，也是对所有香港电影工作者有所坚持的肯定。尽管未能入围梦寐以求的最佳外语片奖，但这是华语片时隔7年（2007年《满城尽带黄金甲》入围最佳服装设计奖）再次近距离触摸奥斯卡。而作为近7年来，在北美市场商业成绩最好的华语片，《一代宗师》为这些年来跌入冰点的华语片出口，带来了破冰的迹象。奥斯卡公关高手韦恩斯坦运作这部华语片一年来的经验，对后来者也大有裨益。
《一代宗师》海外征战历程
2013年2月7日 成为第63届柏林电影节开幕影片，王家卫任评委会主席
2013年5月15日 两位主演赴第66届戛纳电影节宣传，章子怡任“一种关注”单元评审
2013年8月13日 北美首映发布会及北美首映礼
2013年8月15日 马丁·斯科塞斯宣布担任影片的北美出品人
2013年8月23日 洛杉矶试映
2013年8月30日 在北美大规模上映
2013年9月23日 被宣布代表中国香港参与奥斯卡最佳外语片角逐
2013年12月5日 入选美国国家评论奖年度外语片五强
2013年12月9日 获波士顿影评人协会奖最佳摄影第二名, 美国《时代》年度十佳第五名
2013年1月6日 北德克萨斯影评人协会奖最佳外语片
2014年1月9日 入围第28届美国电影摄影师工会
2014年1月15日 入围第61届美国音效剪辑者协会最佳外语片音效剪辑
2014年1月17日 入围第86届奥斯卡最佳摄影、最佳服装设计提名
2013年中国电影回顾：华语片票房翻身仗的打法
2014-1-30 9:37:12 来源：南方周末 作者：李宏宇
http://news.mtime.com/2014/01/29/1523581.html
《泰囧》和《西游降魔篇》创下的票房，在2013年再无超越者
2013年在人们对《泰囧》的惊叹声中开始。3000万成本的《泰囧》在1月1日这天跨过10亿票房大关，2月17日最终落画时收入12.57亿，成为有史以来最卖座的华语电影——片方最初的预期只是4亿。
同在2月，2013年的国产片票房冠军也诞生了，周星驰的《西游降魔篇》，从大年初一到到初六，拿到了5亿票房，并且鬼使神差地一路卖座下去，直到停在12.46亿元——虽然并未达到周星驰预估的15亿，这个大胆的想象来自《泰囧》的鼓舞。
中国的电影票房年收入的217亿中，国产电影收获了127亿。收获的批评也不少。有人说国产片越来越像春晚，观众“边看边骂，边骂边看”。到了年底，“国民导演”冯小刚给骂得邪火攻心，在微博上反过来痛骂影评人，狠狠地出了一口气。
十年前张艺谋的《英雄》还能在媒体引发广泛的价值观层面上的严肃批评和争论，这种情况今天难以重现。一是互联网的速食文字使争论大多停留在意气和口水，二是国产电影在商业道路上越发“成熟”，早早摘除了可能在意识形态上带来的麻烦。
票房口碑都不错的电影《中国合伙人》这样评价它的主角、民营企业家成东青：“他压根就没想过去改变这个世界，但至少他能做到不被这个世界改变，永远地土鳖下去。”影片末尾很励志地罗列出柳传志、马云、冯仑、陶华碧、李开复、王石等成功企业家的肖像，这无意中勾勒出了2013年国产电影的主流心态——信仰成功，尤其是本土市场的成功。
票房翻身仗的打法
2012年，内地进口片票房近88亿，国产片票房82.7亿，算输。对中国电影来说，2013注定是以翻身为目标的一年。
翻身仗的开场手忙脚乱：王家卫《一代宗师》公映日期在媒体上推迟数次，终于定在1月8日，不能再推。
1月3日，王家卫在泰国做总合成，动画部分在法国，特效在法国和香港，音乐在日本，声音效果在澳大利亚，还有在加拿大的、在北京的。要通过技术审查，要搞首映式，要做拷贝并把硬盘分发到各影院终端，保证1月8日的上映。所有人捏着一把汗。
还真做到了。虽然影迷从来不拿票房衡量王家卫，但《一代宗师》的2.87亿成为王家卫在内地的最好成绩。尽管圈内人对它的期待，至少是过3亿。
新丽传媒出品的《101次求婚》在正月初三上映，这个时间点被业内视为“不按牌理出牌”。除了主演林志玲和黄渤，这部小成本电影一切都是陌生的，导演陈正道，恐怕至今都没几个人认识，它意外拿到1.99亿票房，为国产小片又添了不少信心。
《北京遇上西雅图》原来叫《美丽有缘》，出品人江志强是香港人，这是香港喜欢的片名，后来由熟知内地的业内人士建议改名，被称为“割了双眼皮上场”。
上映时间是传统淡季，江志强试探性地问了解市场的人：能卖到1亿吗？导演薛晓路则问：能卖到2亿吗？上映头两天，日票房都只1000万出头，但紧接着，观影史上的奇迹出现了。
几天后，突然出现了3600万的数字，结果完全凭着口碑，上映多天的片子竟然开始反弹和爆发：6天过亿，10天2亿，基本成为黑马，最终跑进“5亿俱乐部”。
管虎的《厨子戏子痞子》在市场上没有同期的“西雅图”这么热闹。虽然有批评拿这部电影与“手撕鬼子”的抗日神剧相提并论，但它仍收得2.7亿元，成为“第六代”导演票房过亿的“奇迹”。
国产电影的话题性彻底超过了《霍比特人》、《巨人杰克》、《魔镜仙踪》这些同期进口片。
韩国“外援”执导的小成本爱情片《分手合约》被称为“搭顺风车”，也过亿了。陈正道、薛晓路、管虎，三个年轻导演为国产电影带来某种强烈的信号：“中国电影结出了奇葩。它们的容貌五官是观众愿意接受的。”
《致我们终将逝去的青春》公映时，距离《钢铁侠3》公映只有5天。赵薇的粉丝、原作小说的粉丝显示了他们的力量，首映当日票房4500万刷新2D国产电影的历史纪录。
《钢铁侠3》上映后两部电影并非此消彼长，而是比翼齐飞，结果创造了周票房9.2亿的纪录。
3D片《钢铁侠3》成为2013年进口片票房冠军，而《致青春》的成绩比它只差四千多万，屈居年度票房的第三名。
国产片在2013年集体爆发
上半年结束的时候，国产电影票房占比达到了一个历史结点：62.7%。2012年这个数字是48.46%。但《超人·钢铁之躯》和《环太平洋》领队的美国大片随即在没有保护的暑期档来势汹汹。
“超人”上映5天，国产片策略性地放出了郭敬明和他的《小时代》。郭敬明粉丝登场，“超人”迅速变成凡人，《环太平洋》也受到阻击。上半年的电影多少有些好口碑。
下半年，《小时代》伴着巨大的争议，而“富二代”（同在6月面市的《天机·富春山居图》、《不二神探》和《小时代》的简称）遇到的则是巨大非议。最终暑期档结束，国产片票房比例落到58%-59%。
9月淡季，新人导演的小成本法庭戏《全民目击》有人骂也有人喜欢，完成了1.8亿。国庆黄金周，徐克的《狄仁杰之神都龙王》不出意料地收获了6亿。此间还有彭氏兄弟的《逃出生天》，品相不错，票房却只有1.8亿，黄金周结束了。
市场随后疲软，从10月中旬到11月中，二十多天里每天全国票房收入只有2000万上下，无论国产片还是进口片，都无法力挽这一段的颓势。
《地心引力》此时被释放，以期拉动市场。超级英雄和超级特效维持着好莱坞在中国市场上的面子，而且他们已经知道在《地心引力》的关键位置放上天宫一号，令中国观众相当受用。
《扫毒》在11月底登陆，《无人区》出现在12月初，各自拿他们应得的票房。《扫毒》上映的时候，国产片票房比例已经落到了54%。年末贺岁档期，没有政策上的保护和限制，但进口片主动避让了。2013年贺岁档，国产片都是常规贺岁作品，反倒出不来《泰囧》那样神经级的黑马。
贺岁档最终只拿到21.5亿，比2012年少了4亿，这也是意料之中。
这一年，33部国产片票房过亿，国产片总票房127.67亿，以58.6%的数字翻身压住进口片。盘算下来，2013年总票房比2012年净增47亿，而这47亿，96%来自国产影片。
确定要看3D吗
张艺谋与张伟平分手，以艺术总监和签约导演的身份加盟乐视影业，用他自己的话说：“结束自己过去长期无序、不规范的工作状态，开始与专业团队科学化规范化的合作。”
陈凯歌在筹备徐皓峰同名小说改编的《道士下山》，姜文在拍《一步之遥》，吴宇森在拍《太平轮》。国产大片在2013年的市场上基本消停。
有着多年大型晚会经验和大型宣传片经验的孙健君成为2013年国产大片惟一的内地导演，这个职业历程与张艺谋的正相反。
《天机·富春山居图》很好地贯彻了出品人韩三平“拍什么我说了算，怎么拍我听你的”精神——好莱坞的动作指导、动作摄影，好莱坞的视觉特效，编剧是孙健君自己。
在上海电影节的一场论坛，徐峥评论该片说：“既然花了那么多钱请来好莱坞的制作团队，为什么不再多花点钱，请一个好莱坞编剧呢？”
“天机”在上市前转制3D，使票价翻倍。影片最终获得3亿票房，排在国产片第十位，其中3D票房占九成。2013年中国内地新增银幕5077块，最快的增长发生在二三线城市。
二三线城市的年轻人当然愿意买票去看刘德华，对他们来说，霍比特人是谁？《天机·富春山居图》在一线城市影院的排片量随着恶评迅速下跌，但在二三线城市保持稳健，最终为这部著名烂片贡献了70%的收入。
除了3月、4月，2013年每个月都有国产3D电影上映，包括卡通片在内，一共有24部国产片以更高票价的3D格式发行。3D的确能够吸引观众进影院消费，有效对抗盗版流出，也为内地票房增长做出了可观贡献。但大多数远不理想的3D效果引起了越来越多观众的质疑。
成龙主演的《警察故事2013》场景变化非常有限，仍然3D发行，这使它类同几乎全内景拍摄的3D惊悚片《步步追魂》和《诡婴吉咪》，难逃提价嫌疑。
最有诚意的3D作品是《狄仁杰之神都龙王》。徐克在3D技术上恐怕是中国导演里最认真的，他的亚洲团队离好莱坞尚有差距，但他能让观众觉得他的电影确实需要3D。
港片导演忙于内地业绩 港片本土上映数量大幅下跌
2014-1-23 16:15:26 来源：北京日报
http://news.mtime.com/2014/01/23/1523346.html
去年，这些影片帮助香港导演在内地影坛取得了不错的业绩
日前，香港电影协会网站公布了《2013香港电影市道整体情况》。报告显示，2013年本土上映的港片只有42部，比之2012年的52部大幅下跌，同时也远低于近年来50部以上的平均数值。值得注意的是，在20年前的1993年，香港电影年产量的峰值是242部，而2013年的数字不偏不倚，恰好是它的零头。
多年来，唱衰港片的声音从未止歇。2013年香港市场虽然佳作偶出，士气见涨，政府和企业亦有意制作扶植本土计划，但生存空间压缩和人才流失却是不争的事实。现如今，纯港片的优势主要集中在邪典、情色、鬼怪等低成本、小制作领域，除了一部《狂舞派》称得上清新脱俗之外，充满本土味道、人文色彩的平实之作在2013年也几乎绝迹。这种种颓势，都与大批香江影人“北望神州”脱不了干系。正如杜汶泽所说：“现在不是港产片消失了，是导演消失了，我们进入了一个被动的空城计。”
内地影坛的最大赢家
既然“北上揾食”乃大势所趋，那么香港导演在内地影坛的年终业绩如何？数据显示，在2013年国产片票房前30名的影片中，港人执导的占据14席，其比重位列第一。其中，由周星驰、郭子健执导的《西游降魔篇》豪取12亿票房，创下单日过亿、五周连冠等纪录，成为2013年当之无愧的最大赢家。此外《狄仁杰之神都龙王》过6亿，《中国合伙人》过5亿，《风暴》过3亿，《一代宗师》、《不二神探》、《扫毒》、《盲探》分别过2亿，《毒战》、《激战》等六部电影也都获得1亿以上票房成绩。
港资电影公司如安乐、寰亚、英皇、银都机构等大多在内地市场收益良好，其中安乐影业累计票房收入达27亿人民币，高居国内民营公司第二位。去年末《风暴》上映，更令一贯低调行事的安乐影业总裁、香港人江志强迅速成为镁光灯下最富声望的制作人之一。
某种意义上，在内地大导基本缺席的2013年，多亏了香港老中青三代导演的努力才撑起局面。粗略看来，元老级如徐克、王家卫，中坚者如陈木胜、林超贤，少壮派如郭子健、黄真真等，都在去年交上了好看与好卖兼得的优秀答卷；至于杜琪峰、彭顺、霍耀良等高产者，则各有两部作品同年问世；杨采妮、袁锦鳞虽然初执导筒，但前者为著名演员，后者是资深编剧及副导演，均在工业体系下浸泡多年，处女作也拍得圆熟自然；邱礼涛多年来坚守香港，此番试水内地却遭遇票房惨淡……总而言之，除了于仁泰、陈嘉上等人继续古装片之路自砸招牌，多数香港导演都在收益和品质的辩证法中取得了成功。
相比于几年前那些诚意欠奉、节操丧失的粗制滥造而言，2013年的“港派”电影在横向和纵向上都有明显进步。除了献上《一代宗师》、《毒战》等大师范儿作者电影，《西游》、《神都龙王》等现象级卖座佳片，其大多数影片的平均质量也堪称近年来最高。这证明一旦洞悉了规则、掌握了资源，香港导演仍然是华语圈最出色的电影从业者。当然，《不二神探》或许是个例外，它仍是年度烂片里最烂的那一种，可以与《富春山居图》和《小时代》比肩。
求索破局之路
无脑喜剧少了，古装、民国题材也少了，煽情和纵乐还在，过火和癫狂也有，但都被维持在相对合理的范围内。类型方面，《西游》是旧瓶新酒的魔幻混搭，《激战》是另辟蹊径的动作创新，《中国合伙人》励志加怀旧，算是脚踏成功学、仰望中国梦的青春题材……除了以上“杂项”，产量最多最集中的，无疑还是警匪片。一来港片传统使然，二来审查环境造就，三来顺应“寒战”时势，总之在整个2013年中，都有制作精良、叙事扎实的警匪“新埠片”轮番登场。其中，虽然《控制》披上了赛博朋克外衣，《扫毒》引入了大幅异乡图景，《风暴》里的都市过于现代西化以至于丢掉了“半唐番”的港味，《逃出生天》、《毒战》则干脆把取景地搬到了内地、将港片叙事移入大陆空间，但在讲述正邪对峙、刻画边缘人物等方面，它们均秉持着昔日的港片传统。有刺激影像，也有火爆场面，有巧妙结构，也有强烈情感，内在浸满了江湖气、兄弟情。香港籍男主角出生入死，内地籍女演员以泪洗面。命运无常，前程艰难，台词千言万语，还是化成一句——“我冇得拣”。
在某种意义上，香港电影“冇得拣”，香港导演亦“冇得拣”，只是在没有选择的选择中，未必不能走出一条破局之路。2013，能否成为港片复兴元年？
"一代宗师"北美票房超色戒 破冰华语片出口难
2013-9-9 12:06:31 来源：Mtime时光网 作者：耐灰
http://news.mtime.com/2013/09/02/1517257.html
时光网讯
由王家卫导演的功夫电影《一代宗师》自8月30日于北美公映后，已经取到了496万的票房，这个成绩正式超越了2007年的《色，戒》，成为近几年来在北美票房最高的华语电影，并挤进了全美历来华语片票房的前十位。在王家卫的众多电影当中，《一代宗师》的海外发行堪称是规模最大、商业成绩最理想的一次，也是最近7年，华语片在北美市场取得的最好成绩。
《一代宗师》将460万的《色戒》挤出前10
口碑依然良莠不齐 北美媒体两极评价
本片首周上映时，在同期电影中排名16位，与主流本土片差距依然较大，而北美媒体对《一代宗师》也持褒贬不一态度，影片在IMDB上的评分为6.6，烂番茄好评率72%，可谓褒贬不一。主流媒体如《华尔街日报》评价说：“在绝大多数的时间里，这部电影是在浪费生命。”而《纽约时报》则称“不管影片中涉及到了多少历史，《一代宗师》本身就是一部具有说服力的、具有独特风格的佳作。”
王家卫在北美宣传《一代宗师》时，特意拜访了著名导演马丁·斯科塞斯，后者更在电影上映前后，多次力荐本片，并称赞王家卫“将武术变成了舞蹈”，更说自己看得“如痴如醉”。
“一代宗师”破冰华语片出口难？
《一代宗师》的成绩给7年来跌入冰点的华语片出口，带来了破冰迹象，如今的国内影片热衷外输，但多数票房成绩却不理想，很多在国内打破票房纪录的电影，在海外只有几十万甚至几万的票房。
今年在国内赚得7亿票房《致青春》在北美的票房却还不到1万美元。《小时代》7月26日在美国3家电影院上映，如今票房1.2万美元（约7万元人民币）。近年上映院线最多的《狄仁杰之通天帝国》，也不过48家，票房45.9万美元（约280万元人民币）。
而《一代宗师》现在的表现并非偶得，它在海外发行、营销、宣传以及跨越文化差异的服务上，都做出策略性方向，被视为给华语电影找到出口的新渠道和方向，其整体运作，对华语电影出口具有一定启示意义。
同时也可看到，古装+功夫+武侠仍然是中国在北美的独特文化标签，直到现在，闯荡北美取得一定佳绩的华语片，依然多属功夫电影，华语片美国票房排行榜的有8部都是这一类型。为什么这两年在本土取得佳绩新生代作品无法于北美取得一席之地？华语电影出口北美又何以多年陷入囧境？
《一代宗师》闯荡北美的四大策略
1、做足准备 制作北美特供版
王家卫在译制方面下了功夫，用了简短直白的翻译。为了贴近美国观众的观影习惯，美版节奏更紧凑，该版本删除了赵本山饰演的丁连山的戏份，增加了张震的“一线天”、宫二的武戏，宫二与叶问的爱情线也比较清晰，更便于当地观众理解。
日前，《一代宗师》国际版新增片段首度曝光。包括宫二与一线天在香港的再相逢、宫二雪中八卦掌独武忆及儿时岁月及宫二之父宫保森无意中得见叶问雨夜打斗等片段浮出水面，更有叶问打斗瞬间快速剪辑而成的集锦彩蛋。
另外，为了更加吸引北美观众，《一代宗师》的美版预告片更将中国功夫与嘻哈饶舌相结合，噱头十足。
2、王家卫班底的国际影响力
作为国际级导演，王家卫在海外具有一定影响力，早在上世纪，他就凭借《春光乍泄》成为首位问鼎戛纳的华人导演，英国权威电影杂志《视与听》称他为“当代诗人”，美国《纽约时报》则形容他“可能是香港最权威和特别的导演”。
如今来看华语片在美国的票房排行榜前十位，基本上都是李安、张艺谋和王家卫等人的作品。而在国内取得票房佳绩的新导演们，对于美国观众来说，太过陌生，好莱坞不可能下重本将他们的作品在本土大规模放映。
另外，多料国际影帝梁朝伟和中国女星章子怡同样海外影响力不小，前者斩获各式国际奖项。而后者主演的《卧虎藏龙》收获4项奥斯卡奖，更曾经被提名为金球奖剧情类影后和演员工会奖影后。作为《一代宗师》男女主角，他们带来的市场吸引力同样不俗。
3、韦恩斯坦营销的助动力
为给影片造势，王家卫多周前就携章子怡、梁朝伟两位主演赴美国各地宣传，他亲自在英文媒体上撰稿，介绍《一代宗师》美国版的由来和幕后，并回答人们对于美版删减问题的质疑。王家卫的亲力宣传让《一代宗师》曝光率增加，而这次负责《一代宗师》北美发行的是著名的韦恩斯坦公司，韦恩斯坦不仅请到大腕塞缪尔·杰克逊为首映礼站台助阵，还特邀大导演马丁·斯科塞斯来做影片推介。
北京电影学院电影学系副研究员李彬认为，《一代宗师》的发行推广为国产电影走出去提供了参考：“据我所知，美国版《一代宗师》增强了故事性，有助于外国观众‘看懂’。不少国产片在开拍时的市场定位就是国内观众，没有考虑到国外受众，往外推的时候就比较困难。因此，电影走出去，先期国际化视野的设计、发行渠道上的匹配非常重要。”
4、功夫片在北美恒久的吸引力
纵观华语片这些年的海外输出历史，我们不难发现，只要是祭出了“名导加名演”这种组合拳路数的带有武打情节的影片，票房大抵都不会太差。李安的《卧虎藏龙》是这样，张艺谋的《英雄》和《十面埋伏》便是这样。《一代宗师》也不例外，其中武术指导袁和平因《卧虎藏龙》、《骇客帝国》的精彩设计闻名美国，也成为一大卖点。
北美不少媒体称其是“继张艺谋的《英雄》之后视觉效果最好的武侠电影，也是继李安的《卧虎藏龙》之后将武侠与浪漫主义结合得最为成功的电影”。老马丁也是对影片给予称赞——“王家卫把武术拍出了现代舞的美感”他说，“每一个动作都透着精准，每一种情绪都饱含着傲骨。《一代宗师》把优雅和狂烈融合在一起，让人难忘。”
北美市场20多年来的外语片票房排名中，突出的中国电影不到十部，《卧虎藏龙》、《英雄》、《红番区》、《霍元甲》、《功夫》、《铁马骝》、《十面埋伏》、《功夫梦》、《叶问2》，纵观这些片子，都是武侠、武打大片，像《致青春》、《泰囧》这样的青春片和喜剧，虽然国内票房飘红，但海外并不买账。
征服北美的华语片总是功夫电影？
为什么出口国外的华语片总是以功夫片为主，《一代宗师》的编剧徐浩峰说：“李小龙的动作、徐克发明的动作剪接方式，为好莱坞提供了前所未见的形态，奠定了中国武打片家底。”于是，华语电影的对外输出就几乎被限定在了功夫＋动作之上。
推广李小龙的美国鲁迪摩根集团总裁和著名电影制片人安德鲁·摩根曾经说过：“我们把功夫片重新剪辑、译制，并在电影推广和营销过程中积累经验，倾听当地人的批评。我们用了5年时间才让功夫电影在美国立足。”
与此同时，随着变种功夫片《功夫梦》、《功夫熊猫》的抢占市场，华语功夫片这几年也面临一定危机，包括好莱坞的吸血鬼、狼人甚至《大侦探福尔摩斯》这类电影，都开始使用港式武打。“美国本土武术指导甚至逐渐取代了香港武术指导。”徐皓峰说，这也意味着华语功夫片在“视觉化和文化性”上需要做出自己的特色，他认为在这个角度，《一代宗师》至少做到了创新式的升级，这也是其在北美告捷、备受关注的重要原因。
其他华语片为何输出不成功？
而同样输出北美的《泰囧》、《致青春》、《西游降魔》、《唐山大地震》等，则属于在美国极为成熟、并趋于饱和的类型片，在北美市场获得不了太多空间，最多是在“超级碗”的时候，到影院里“一日游”。而至于《一九四二》、《唐山大地震》这种主攻民族历史、回忆和伤痛的影片，因为具有文化壁垒，要么市场极为狭窄。
业内分析华语片之所以出口困难，是因为绝大多数国产片结构松散、内容拖拉、逻辑幼稚，缺乏国际视野。再加上文化、语言差异，翻译不到位，很难引起国外观众共鸣，另外，国内公司重制片轻宣传，重国内轻国外，基本上都是散兵游勇，单打独斗，海外营销团队弱。
盘点13年中国影市 “过亿”呼声中有困惑有失落
2014-1-4 14:24:15 来源：广州日报 作者：王振国
http://news.mtime.com/2014/01/04/1522550.html
《西游降魔篇》以12.46亿的成绩称冠2013年国内影市
在刚过去的2013年，中国电影全年票房超过215亿了，但上座率才15％，这就是中国电影的现实，或者说，超现实。但危机远远不止于此。2006年是笔者当电影记者的第一年，那年全国票房才20多亿元，但好片不少。7年之后，票房增长了10倍，但翻遍全年数百部电影也难以找到一部众口一词的好片子。
令人困惑的是，2013年中国电影票房依旧保持高速增长，但在作品内容质量上却争议四起。尽管有徐峥等建立起新的品牌，但不重视实质内容、只追求票房数字的电影到处都是。不少大牌导演、演员干的净是损耗品牌效应、打碎观众信任的事情，不但忘记了自己的初心，也忘了电影还带有文化批评的传统。想在电影里寻找情感安慰的观众，惊讶地发现电影已经跟现实社会一样浮躁、浮夸。在一阵阵的呼唤“过亿”声中，怎么可能出现《一次别离》那样震撼人心的作品？于是，在现实面前，梦想再一次失落。
背负品牌之累
“贺岁片之王”冯小刚这个品牌被质疑是2013年电影界的大事之一。尽管《私人订制》还没能够脱离北京王朔文化语境，但这是冯小刚掏心窝子有话要说的一部影片。随着年龄增长，冯小刚越来越悲观，在这一年的最后，他通过辛酸的3个小故事针对现实发声，每一个都带有潜台词：一个司机想象着自己能够抵御腐败，却发现谁到了那个位置都一样；一个俗人导演发誓要变成雅士；一个清洁工当了一天富人，却发现富人生活更烦恼。令人更心酸的是这些并不完全是虚构。不少期待影片能像《甲方乙方》那样带来大笑的观众看过这部讽刺喜剧之后失望而归。冯小刚背着“贺岁片之王”这个盛名背得太累，加上商业需求这副桎梏，他早已失去一个创作者的自由。
透支品牌的不止冯小刚一个。《特殊身份》背靠着的是甄子丹真功夫这个大招牌，但这块招牌掩盖不住粗糙的剧本和一颗糊弄的心。每况愈下的票房业绩也证明了观众对“甄功夫”信任度的下滑。同理，《警察故事2013》在贺岁档的大卖，无疑是成龙的品牌效应在发生作用。但是，影片缺乏让人记得住的动作场面，端不出一盘主打菜。冲着动作戏入场的观众，谁想去看成龙演的文戏？
山寨品牌之囧
尽管《战国》之后古装武打大片日渐式微，但奇葩电影出现的概率依旧不低。2013年涌现不少奇葩影片，但令人心痛的是这些山寨“品牌”却是中国银幕的构成部分。其中，烂片集大成之作《富春山居图》剧本好像是小学生写的一样，到处都是吐槽点，叙事一塌糊涂，人物关系莫名其妙，观众也被后现代农村重金属夜店风的布景闪瞎了眼。
《小时代》的制造者郭敬明实际上是新一代的琼瑶，满足了受众在现实生活里基本不可能实现的虚幻空想。用编剧芦苇的一句批评来说，两集《小时代》的核心就是年轻人做发财梦。在我看来，这个充满铜臭的梦做得沾沾自喜、喜出望外，当然如果你硬要到电影院里去满足这种意淫般的需求那也是你的自由。不过，借用影片的一句台词，“我受到了惊吓！”在我看来，片中大晒奢侈品的态度、庸俗浮夸的画面、本该青春却格外苍白的面孔都那么令人讨厌。当然，第1、2集都很卖座，第3集也会很卖座。
类似的山寨品牌还有不少。范冰冰模仿《非常完美》拍出肉麻当有趣的《一夜惊喜》。同样蹩脚的还有黄百鸣的《百星酒店》，让人好奇的是居然还有人上当。管虎＋黄渤的搭配本来已经闯出一片名堂，但一部把制作当儿戏的《厨子戏子痞子》，又把两人辛苦创下的品牌组合打回原形。拜剧本的离奇和不合理所赐，《宫锁沉香》同样没能把“宫”系列电视剧的成功复制到大银幕上，只留下了于正“从电视界过来拯救电影界”、“要当下一个李安”的笑话。
品牌之推陈出新
在长达一年的时间里，仍旧没有任何影片能把《西游降魔篇》从年度票房冠军宝座拉下来。该片不但证明了周星驰依旧是一块屹立不倒的金字招牌，还证实了吃老本能够吃得这么香。《西游降魔篇》是周星驰票房最高的电影，却不是周星驰最好的作品。一年之后你还能记得住影片中的多少台词？无论是“爱你一万年”还是“只争朝夕”，周星驰眼中的爱情毫无例外地总是留下遗憾，往往在男生向女生表白之后戛然而止、无疾而终。除了对《大话西游》经典桥段的翻炒，连那些恶搞、无厘头的招数都显得那么陈旧。
翻身擦亮招牌的还有徐克。《狄仁杰之神都龙王》中，徐克翻出他一贯擅长的“怪力乱神”，片中的打斗、武器、人物造型均以怪为主，让观众连称“奇哉怪也”。
品牌之扬
《一代宗师》将王家卫拿手的浪漫、唯美进行到底，同时他也将十年磨一剑的精神发挥到极致。主角梁朝伟拍了4年打戏，最后都拍到骨折了，电影能不好看么？在不少国产片还停留在小作坊出品水平的今天下，影片画面声音也堪称完美得奢侈。
在《郎在对门唱山歌》拿下上海国际电影节最佳女演员、最佳编剧奖之后，导演章明获得“城市宣传片之王”的外号。他的新作《她们的名字叫红》是笔者心目中2013年最好的作品。如果“拒绝”是王家卫电影中爱情永远的主题，那么章明的爱情主题永远是“在期待之中”。一代又一代的男主角接过这支名为期盼的“枪”，这次轮到《她们的名字叫红》的美国乡镇青年卢卡斯。卢卡斯在巫山县遭遇两个女人，她们的名字都叫做红。影片以一个外国人的视角讲述故事，却不会显得矫情或者修饰，而是很生活化很有喜感，一下子抓到了王红、李红等小镇青年的特质：带着普通人的自卑、不甘，渴望改变自己的生活现状却又无能为力。
杜琪峰首次涉足内地公安题材却拍出精彩之作《毒战》，力证银河映像品牌老而弥坚，片中警察与匪徒之间的斗争形势转变之快让悬念迭起。与其他警匪片所迷恋的大场面布景相比，《毒战》的枪战场面真实无比，同时揭示了道德良知的缺乏必定带来血腥、残酷，成功地结合了紧迫的社会问题和纯粹的娱乐。
同年，宁浩历经波折推出的《无人区》证明了他早已经成为黑色公路喜剧这个类型上的佼佼者。影片发人深省，它再次提醒观众，在看似文明的世界中，“暴力最强者说了算”这条规则依旧存在，在特殊环境中，再理性的人也会变得无理性。
在2013年能带给人惊喜的还有一部《激战》，尽管故事俗套，但张家辉脱胎换骨重塑外形这一点已经足够说明主创的卖力和认真。
《一代宗师》：犹叹醉生梦死
2013-02-20 陆支羽
http://movie.mtime.com/104896/reviews/7557432.html
01.有人说，王家卫的野心或许正在于，他妄图像莱昂内拍《美国往事》一样，拍一部《民国往事》出来。遗憾的是，如今上映版的《一代宗师》，虽言未完成，却终究没有“XX往事”那样的宏大底气。或许，拖了那么多年，他内心也有些元气大伤吧；正如他自己对影片的评价：“有人说所谓绝招，就是把一个简单的事情做到极致，这部电影，我们是尽了力，但是不是极致，我不敢说。”
02.王家卫打破了自己的慢纪录，打造了有史以来拍摄周期最长的慢电影，从构思到最后呈现，历时十三年。梁朝伟说，海报那场雨中大战，拍了三十天。赵本山说，去剧组十次，拍了一场戏。章子怡说，片中的雪景拍了两年。
03.王家卫初见叶问宗师临死前的咏春视频时，心口涌动如是：念念不忘，必有回响，有一口气，点一盏灯，有灯就有人。
04.何言《一代宗师》不仅仅讲叶问，而是讲民国时代的整个武林呢？台词上的踩点至少有三。其一，叶问在“打饼”后对宫二父亲说：“在你眼中，这块饼是一个武林，对我来说，它是一个世界。”其二，宫二对叶问说：“我爹常说，习武之人有三个阶段：见自己，见天地，见众生。”其三，同一场戏，宫二抬眼看着封闭的金楼说：“一眼看上去，这儿不就是个武林吗？”而纵观全片众拳师，咏春，形意，八卦，八极，有人留守，有人叛逃，有人复仇，有人释怀，正是武林之世。
05.然而，纵观全片，我似乎只看到半个江湖隐现其中，另外半个却是一片空白。或许，这另一半江湖久已胎死剪辑台；又或许，从一个叶问转战整个武林的中途变奏，已然耗尽了王家卫太多的元气。影片中，王家卫借宫二之口道出习武之人的三个阶段：见自己，见天地，见众生。宫二对叶问直言，她见过自己，也算见过天地，可惜见不到众生。而《一代宗师》本身亦是如此，不到火候，众口难调。
06.众拳师合影瞬间的黑白定格，片中共出现了三次，以此作分段之隔。这同王全安《白鹿原》中以“舞台”分段的处理方式雷同，而此俩片的上映版皆属半成品。
07.王家卫在《东邪西毒》里讲了一篮子鸡蛋，而在《一代宗师》里讲了一枚饼。一说，拳有南北，国有南北么？一说，太极杨露禅有鸟不飞的绝技，其实天下之大，又何止南北呢？私以为，《一代宗师》的内部气息似乎正源自于1994年的《东邪西毒》。想来，王家卫曾于2006年担任戛纳评委会主席时推出重制版《东邪西毒》的缘由，亦正在于此。
08.王家卫：对于武术来讲，我是一张白纸；正因我是一张白纸，我可以中立，可以看得更清楚。
09.赵本山饰演的丁连山是宫二的师叔，他言：“人活这一世，能耐还在其次。有的成了面子，有的成了里子，都是时势使然。”这句话与那年春晚小沈阳那句“一睁一闭”异曲同工。想来，王家卫找他师徒俩入组，或许正与此有关罢，殊不可知。
10.关于宫二的悲剧，看似赢在面子，实则输了里子。在父亲看来，宫二“眼睛里只有胜负，没有人情世故”。或许，“过了山，眼界就开阔了”。遗憾，宫二“爬过山”的代价太大，待眼界开阔之时，却已曲终人散。
11.显然，复仇便是宫二的那座山。正如她和叶问的最后那场相见，她说：“千回百转，一悲一喜，唱厌了杨门女将，就换游园惊梦唱唱。”她所言的“杨门女将”是为宫家武学的面子，而后的“游园惊梦”则是为自身爱恨的里子。由是，叶问回应她：“人生如戏，宫先生文戏武唱，有板有眼，就差个转身。”是啊，马三不懂“老猿挂印的关隘在回头”，输在了权欲；而宫二虽知“人生如戏”，却终究“差个转身”，输给了面子。
12.片中，有拳师吐槽说：“武行四大忌，和尚、道士、女人、小孩，上门准没好事。”细想，拍电影何尝没有忌讳？比如李安拍《少年派》就有四大忌：3D、动物、小孩、水，招惹上准没好事。但果真招惹上又有何妨呢？虽一时无果，难不成一世无果么？
13.影像气息上确有侯孝贤《海上花》风味。在宫二与叶问金楼比试后，有一段字幕卡默片，先言“叶底藏花一度，梦里踏雪几回”，再言“一约既定，万山无阻”。而黑白光晕中的全家福，半明半灭，仿佛融化于背景中，及至大爆炸转折，叶问独白：“如果人生按四季分的话，那么我的人生就像从春天到了冬天。”
14.而后这场戏，配乐是《何日君再来》，最早出现于1939年香港抗战电影《孤岛天堂》，由黎莉莉演唱，王家卫用于此，正贴合了影片时代背景。这首歌后被李香兰、邓丽君等许多人翻唱，还一度被大陆划为“汉奸歌曲”。
15.宫二决定为父报仇一刻，屋内背景光一明一灭，如同她内心起伏的白夜黑天。
16.父亲死后，一师叔对宫二说，许多事情不在人事，在天意。而宫二倔强回应：或许我就是天意。待决意复仇之日，马三喊话于宫二：宁可一思进，莫在一思停。宫二回应：我只能进，不能停。
17.初见跋涉于广袤冰原上的送葬一幕，我内心一阵翻江倒海，一时间各种大师乱入，比如安哲。而披麻戴孝、孝带飘飞的诗意场景，竟让我想到苏童。结果证明，王家卫谁都不是，更不可能像管虎《杀生》一样去模仿大师，他只迷恋自己。
18.叶问：我想再见一次宫家六十四手
。宫二：忘了。叶问：那人生还有什么意思？宫二：爱过。叶问：六十四手是一座高山。宫二：武艺再高，高不过山，资质再厚，厚不过地，人生无常，没什么可惜的。
19.一枚“纽扣”的爱情，正如叶问所言：我们之间本来就没恩怨，有的只是一段缘分；你爹讲过，念念不忘，必有回响，有灯就有人。
20.宫二与叶问的最后一次相见，恍如遗梦一场。王家卫仿佛把《东邪西毒》中张曼玉的影子投注在了章子怡身上，唯独张曼玉的红袍换成了章子怡的红唇，冰冻的时空，仓惶的容颜，却包裹着焰火的内心。那一刻，宫二对叶问说，“我在最好的时刻遇到你，是我的运气，可惜我没时间了”。想来，1994年的张曼玉也是如此倚窗而叹，“我一直以为我赢了，才发现，其实我输了”。原来，王家卫的爱情悲剧，纵时光轮回百转，却依然醉生梦死。
21.宫二说，这些年，我们都是他乡之人。这句话把我说哭了。最早动容于“他乡”之说，是在赫尔佐格的《侏儒也是一样长大》中，继而是李安的传记，再者便是王家卫了，一出《东邪西毒》，一出《一代宗师》。
22.在宫二为复仇拒婚后，佛灯意象数次出没，光影暗移过斑驳的佛墙，某些瞬间仿佛重回《花样年华》结尾，周慕云对着墙洞说话。影片收尾处，佛影再入，那一刻，谁将看见众生？
23.宫二抽大烟一幕的迷醉，整张脸铺满银幕，被白雾笼罩。醉生梦死再回首，弥留之际，她仿佛重回一个人的武林，而这个世界，唯是一片莽莽雪原。宫二一死，于叶问而言，从此只有眼前路，没有身后身，回头无岸。
24.世间所有的相遇，都是久别重逢。
25.对于大批观众反映“赵本山和小沈阳太让人出戏”这件事，王家卫早有言语回应，他说：“树林里应该有不同的树，每一个都是梁朝伟多闷啊。”
26.遗憾的是，王家卫惯有的标志性细节终究只成了细节标志，仅仅是标志而已，气息都变味了。比如灯，比如酒，再比如烟。其中叶问借丁连山之火点烟一幕，镜头给了燃烧的烟丝一大特写。虽同样是点烟，却已然不是《阿飞正传》或者《花样年华》中的模样了。这算是王家卫的细小蜕变么？
27.据说，《一代宗师》其实在三年前便已杀青。夜宴席上，伟仔、小章等人总算舒了一口气。不料，酒至半晌，王家卫却忽而何宝荣附体般，幽声道了句：不如我们重新来过。
28.王家卫：在武打方面，你必须要还原历史的真貌，不能靠特技，还要还原那个年代武术家的“精气神”，武林有武林的规矩，他们有他们的仪轨，那些都是我们中国人的智慧，有一些现在都已经没有了。
29.邹静之：诗意与叙事是犯冲的。想想那些完全诗化的经典电影，家卫在选择上这次已偏向了叙事；宫二的戏剧性，与叶问的戏剧性或许只能取其一，想想如果叶也是一腔浓烈，那是另外一部戏。张震三场，从一个组织中以暗杀为革命的武人，最终变成了一个理头发的，三场戏，水中露出的三块石头，也能说是点到了。挽歌。
30.王家卫：功夫其实就是时间。
《一代宗师》：水墨话江湖
2013-01-13 伯爵
http://movie.mtime.com/104896/reviews/7534559.html
《一代宗师》在王家卫四年的慢火熬制中沸腾，电影也讲究慢工出细活，《一代宗师》便属那一锅慢火熬出的老汤，浓郁而又细腻，沉淀颇深。一路观下，整部电影字字珠玑，帧帧华美，跳跃而又沉睿，汇于一股如青烟般烟霏雾集的情绪之中，犹如其中对应的中国传统美学和人生学问，在大片空白之中，一股股浓郁斑驳的黑色沁出了一幅关于性情江湖的大幅水墨。
王家卫的电影风格在华语电影中独树一帜，其独特的美学和叙事体系让他的电影辨识度很高，《一代宗师》便是一部打上王家卫烙印的电影，但和之前的《花样年华》、《春光乍泄》、《2046》等一干电影相比，《一代宗师》倒显得中规中矩了几分，叙事上也比之前的电影更“常态化”，这应该是近些年王家卫最商业化的一部作品，但是王家卫自言自语式的镜头语言恐怕还是会让不少不熟悉他的观众敬而远之，墨镜王的大部分电影都属于那种会挑观众的电影，一代宗师片名看上去像是英雄个人传记，但是不如其然，《一代宗师》其实是关于一个时代、一个江湖的故事，是在大时代之下个体状态和情绪所编织的一张往事之网，即充满怀旧之质感，也在恩怨情仇中深度探讨了人生和时代。
犹如王家卫之前的电影，一代宗师片中仍然存在强烈的游离感和无根的情绪，影片中漂泊他乡的一位位江湖性情中人，即使到死也还是在漂泊，王家卫电影中的角色往往都处在这样一种游离的状态，不少角色存在感很弱，而那种游离下的人往往对人生有更透彻的体悟，他们的几句闲言碎语，含金量都极其高，《一代宗师》的剧本下了很细的功夫，人物对话字字珠玑，关于人生关于江湖，几句漫不经意的对白便已然道破一切，就像中国传统的山水画，墨黑下几片白，便点出了整幅卷轴的飘渺。王家卫的江湖深得传统美学、人生学问的大成，比起只有刀光剑影的江湖，王家卫的江湖更加深刻更加透彻，因为他更关注人，再大的江湖，还是由人组成的，关注江湖芸芸众生似有似无道不破的情绪，江湖便有了魂魄，便应了现实，便应了时代。电影中的宗师们武艺再强，德行再高深，言不透，道不明的，终究是个情字。应了那句：风尘中，必有性情中人。
电影镜头以特写居多，画面压迫感很强，在叙事上，王家卫依旧打破了线性的常态，以跳跃的方式来展现不同时空的共同状态，犹如他之前的作品，《一代宗师》的时空段落仍然非常刻意的去打上其时空之标签，不论是插入的老旧纪实片段，还是在段落之间穿插的字幕标题，王家卫看上去错乱的时间其实有序且有目的，这种时空差别和对等往往能形成非常独特的电影情绪，让人印象深刻，王家卫本身也自诩是个怀旧之人，这种错位的时空对于电影的线性叙事来说是一种颠覆，而它所营造出的那种抽象的存在感，也成了墨镜王的标签之一。王家卫独特的时空观，从阿飞正传一直延续至今，而王家卫镜头中的人物，也都一味偏执的愿意活在自己的岁月里。
什么是一代宗师？如电影所言：见自己，见天地，见众生。所谓见自己，便是修身而已，这自然是最低的境界；见天地，是便是隐山林，藏刀止戈；而这最高境界见众生，便正是大隐于市了，叶问的一句台词点破大隐：在我40岁之前，未曾见过什么高山，没想到人生最难逾越的，是生活。自然，懂得生活之难大师才能叫宗师。风尘中的那些个性情中人，能隐于市，能认清生活之难，但是最终还是被性情所囿，永远越不过情字这个最高山，即便叶里藏花一度，梦里踏雪几回又能如何？灵眸相对，书信传情，又怎能出江湖左右？这便是真正的江湖，由不得个体的涌动。而王家卫赋予《一代宗师》中的历史内涵，又更加重了这藏花踏雪之难。王家卫的江湖，是基于人个体的江湖，即是大回忆，也是大叹息，这种江湖早已没有了，这种江湖只活在人各自的岁月记忆里了。但导演王家卫何尝不是那种活在自己岁月里的人呢，从《阿飞正传》一直到《一代宗师》。
影片中的色彩运用随着叶问春冬之变而变，考究的小细节让人如痴如醉，这种近如偏执狂的考究癖慢了成片速度，但是却提高了质量，在投机取巧成风的中国电影界，极其可贵。电影亦如文字，不精雕细琢，怎么能出好文。有人说王家卫一辈子都在拍一部阿飞正传，其实也不无道理，道不破的情感、压抑的内心和弥漫于光影中的情绪，到处是一脉相承的电影风格，王家卫一辈子都在探讨一个问题。《一代宗师》里的叶问、宫二何尝不是《花样年华》中的周慕云、苏丽珍，连他们一齐走过昏黄街道投下的背影都能重合七八分。
王家卫的电影从来都不是完美的，张震的一句操，恐怕也是为这不完美所说的吧。但是正如《一代宗师》里宫二所言：说人生无悔，那都是赌气的话，若真无悔，那人生该多无趣。其实电影也一样，要是电影都那么完美了，那得多无趣。
《一代宗师》：看得见的功夫的味道
2013-01-09 03:39 陈令孤
http://movie.mtime.com/104896/reviews/7531884.html
观众尤其是文艺青年对王家卫电影的期待，就像影片里宫二先生（章子怡）对叶问（梁朝伟）说的那句话，“你来，我等着。”如果再进行升华，还可以借用古龙《边城浪子》中的一句话，“只要你能来，无论等多久，我都值得。”现在，王家卫携着《一代宗师》真的来了，我却有些茫然失措，不知以特何种态度来迎接。与其说“期望越高，失望越大”，不如说“人无完人，艺无完艺”。不出所料，此片与叶伟信的两集《叶问》迥然不同，依旧是鲜明的王家卫的作者导演风格。如果说《叶》拍出了功夫尤其是咏春拳的模样，那么《一》就是拍出了功夫的味道，是一种大时代背景下的大境界。但是，对于普通大众来说，《一》在故事性上明显不如《叶》精彩，甚至显得呆滞和费解，偶尔还有出戏的感觉。而在艺术性上，王家卫的精雕细琢使影片呈现出一派宏伟端庄的气质，这也与他之前电影的灵性是有区别的。但无论如何，即使《一代宗师》不能完全让人满意，但起码没有让我失望。
电影叙事虽以叶问为主，其实铺展了三条线索：一是叶问的走向宗师之路，二是宫家内部的门派之争，三是八极拳掌门的故事。在这里，由于叶问与宫二之间有一段暧昧无终又深刻动人的情感，而叶问也是被宫羽田提携起来的，所以前两个线索的叙述是平行蒙太奇的方式。但两者之间的交叉并不频繁和明显，便又成了分段样式。在叶问成长这条线索上，没有过多的戏剧冲突，叶问是个好人，他身边的和遇到的都是好人，所以没有经历多大的困难和纠结，自然而然地走向了结局。而宫二先生的家斗却是影片最具商业叙事性的地方，因为有反角的狠毒和背叛，也有正角的抉择和磨难，所以故事的紧张性要浓厚很多。相比之下，第三条线索完全游离于整个电影之外，八极拳掌门一线天（张震）除了与宫二在车上有一次邂逅外，剩余部分都是一个人的独角戏。出现这种状况，或许是因为片长的原因进行了剪切，或许是王家卫借此来展现那个时代不同帮派的立足模式，以和咏春拳进行对比。
在节奏控制上，王家卫似乎是颠倒了通常的叙事方法，开头的一段雨中武戏，以及接下来的宫羽田退位段落，都是极具张力，很有动感。但是越到后面反而越走向平淡和拖沓，用了大量戏份来讲述宫二的人生和情感，电影也从一部功夫片变成了爱情片。在这里，有两个小高潮：一是宫二与马三的车站决斗，这是武戏高潮；一是宫二与叶问的离别，这是情感高潮。而在这两个高潮之间，其戏份的铺垫作用并不明显，尤其是高潮过后马上陷于疲沓，造成观影的不顺畅。对于这种以明星包装来获取宣传效应的艺术片，观众本来就很容易产生被欺骗的想法，假如电影在节奏上还如此反向推进，到了最后，疲惫感引发的厌恶便会油然而生。
相较于故事的零散和模糊，王家卫在情感渲染上发挥了他向来最拿手的技艺，将男女之间的思与念烘染的像是夕阳晚照下的森林，看不清绿意，但能感觉到浓度。其实，他之前的所有影片都在表达一个主题，那便是“拒绝与被拒绝的关系”。想要不被人拒绝的最好办法，就是先拒绝别人。于是，明明心里想要，嘴上却不肯说出来。《一代宗师》也是如此，一次比武时的鼻尖碰触，一颗纽扣的送与还，一抹眼泪的夺眶而出，将宫二与叶问之间道不明的情愫饱满地渗透在银幕上。情是浓的，但看起来很淡；影片是有意蕴的，但看起来很轻。当叶问和宫二在那里隔空瘙痒式的搞暧昧时，叶问的正牌妻子（宋慧乔）倒像是个多余人物，不知在什么时候就消失在银幕背后了。叶问的情感观到底如何，还是无法判断。
王家卫团队为拍摄《一代宗师》付出了艰辛努力，历时数年，全面考察了各大门派功夫的样式。所以，电影中的动作具有很强的专业性，一拳一腿都是真实的再现。但是，对于广大观众来说，专业限制造成了无法窥其门道，只能看其热闹。而正是这个“热闹”，让王家卫的电影具有了不一样的风范，是意境本质上的味道的发散。王家卫的电影向来就是以气氛见长，当年《花样年华》中，张曼玉穿着旗袍上楼梯的姿态，在音乐逶迤之烘托下，尽显东方之美。人物的一颦一笑一低一抬，都能传递出不一样的情绪。在《一代宗师》中，人物的言语和动作就像京剧中的演员一样，动静皆有规律，从起范儿到摆造型，都流露出舞台上的庄重之感。因此，当赵本山和小沈阳出现在画面上时，其庄谐对比立马突显，笑场便不可避免了。
如果说《一代宗师》是好的，那么这种好绝大部分要归功于电影语言。片中有多场雨中打斗的戏，人物光鲜亮丽的服装和纯净的雨滴交织在一起，在经过色彩熏染和快速摄影后，黑白的明暗对比流泻在画面上，便形成了一种泼墨效果，就像国画一样。而对于单个静止镜头来说，电影很少将物象全部展现出来，而总是利用角度和光影进行遮挡，使画面中的人物处在隐藏状态里，呈现出人与环境之间的暧昧性，恰好应和了情感本身的疏离。在用特写镜头时，常常让脸的周边部分出画，并以小角度俯视来拍，一方面营造了厚重感，一方面也使人物貌似真正处于历史深处，观众是在向后回溯，而不是向前面对。再加上张叔平的服装设计，整部电影在画面上到达了精致之上的美轮美奂。也正是这些电影形式上的东西，共同烘托出了电影的意境，传递出了功夫的味道。
事实上，王家卫自己就是一个有意境的人，或者说是一个有“味儿”的人，他长期隐藏在墨镜背后的形象，总给人一种神秘感。他在电影艺术上的宗师之路，与叶问在功夫上的宗师之路，具有相似之处，都是在天赋基础上的能力积累，和积累之后的应运而起。对于我来说，我希望他能继续在电影中玩暧昧，但不要利用一般正经讲历史的功夫片来玩暧昧。《一代宗师》算是他功成名就之后的自我梦想之作，而不是适应市场之作。如果要对其总结，可以说，败在故事，优在形式，胜在情感。
《纽约时报》评《一代宗师》：年度最动人电影
2013-9-11 10:59:12 来源：纽约时报 作者：Manohla Dargis
http://news.mtime.com/2013/09/11/1517762.html
叶问头上的那顶白帽子和它的主人一样倔强，不肯屈服。
《一代宗师》是香港电影导演王家卫带来的一个美丽迷人、令人陶醉的幻梦。片头中烟雾和水汽形成旋流，嘶吼的男人们在画面里飘来飘去，像丝带一样轻盈。这些男人是武士和街头战士，有着插翅般的双脚和愤怒的铁拳，他们在这个黑暗的雨夜聚集起来，围攻叶问（梁朝伟饰），他是一个身穿长袍，头戴优雅白帽的沉静男子。就连深陷暴雨与躯体组成的激烈漩涡，那顶帽子也从未离开过他的头，它和它的主人一样倔强，不肯屈服。
注意这顶帽子，即便在叶问把它摘下的时候，它的形象也具有力量，比如说震慑住满屋的对手。这顶白帽子是一个杜撰——在很多历史照片里，真实生活中的武术大师叶问(1893-1972)是不戴帽子的——但在影片里，这个风度翩翩的人物戴着它，却产生了一种神秘气息。不管片中到底有多少真实历史成分，《一代宗师》在其最有说服力的时刻里，是关于风格的胜利。当片中叶问狡黠地问：“你是什么风格？”时，显然王家卫也在问着同样的问题，因为“风格”在这部片子里和在他的其他影片里一样，并不仅仅是可以省略的华丽表面，而是深刻内涵的表达。
王家卫是目前尚在拍片的最伟大的导演之一，但他已经有五年没有拍新片了，他的回归令人喜悦。他的上一部片子《东邪西毒：终极版》于2008年发行，只是对1994年《东邪西毒》的重新剪辑，那是一部披着剑侠片外衣的含蓄回忆。或许是受弗朗西斯·福特·科波拉(Francis
Ford Coppola)的《现代启示录：终极版》(Apocalypse Now Redux)启发，王家卫重新回到《东邪西毒》，对它做了一点改变，为自己的这部代表作推出了一个更美好的版本。最初的《东邪西毒》确凿无误地表明他对跨越电影类型和传统叙事的爱好，《终极版》很像《蓝莓之夜》(My
Blueberry Nights)后必要的审美大清理——《蓝莓之夜》是他唯一一部英语影片，也是唯一一部失败之作。
梁朝伟在《一代宗师》中饰演功夫大师叶问
《一代宗师》也是武侠题材的影片，尽管这么说有点像把《奇遇》(L’avventura)形容为一部关于失踪女人的惊悚片。众说纷纭，但总是说不出重点。对历史真实性的期待也肯定会落空。不出所料，鉴于这位导演的风格，《一代宗师》不是对叶问平铺直叙的传记式描绘，更像是对种种对立力量的探索，诸如忠诚与爱、横与竖，乃至身体在时空中移动的几何学。叶问作为武术宗师乃至李小龙师父的经历是其中的组成部分，但当叶问不打斗的时候，他就成了王家卫式的心灵哲学家，人生中充满未酬的渴望、诗意的观察与复杂的女性。
叶问原名叶继问。王家卫的电影始于1936年的中国，当时叶问40岁，真实历史人物可能会显得苍老一些，因此梁朝伟在画外音中解释说，如果人生有四季，他人生中的前40年都是春天，这听上去感觉更好。叶问练的是一种名叫“咏春”的功夫，通常被翻译为“beautiful
spring”（美丽的春天）。在影片中，这个隐喻的季节始于他被要求向宫宝森（王庆祥饰）展示自己的招式。宫宝森也是一位宗师，来自被日军占领的北方，他决定退休，因此来到南方的佛山，举办庆典，并发现本地的功夫天才。他的真实目的或许是为了寻觅最有价值的武学继承人。
在这次访问中，宫宝森谈起了南北武术界在习武活动中的不和，这个分歧虽然以一系列打斗被娱乐化地呈现出来，但毫无疑问，是个迫切的问题，因为面临日本侵略，战争就要临头，此外还隐晦地暗示了1949年共产主义革命带来的损害。《一代宗师》植根于一个男人的经历，但无疑也为他的祖国描绘了一幅画卷。你不会知道叶问的子女叫什么名字，但你会知道他在武术上的对手们的名字，好的、坏的、丑陋的，他们都代表一部分分裂的中国。与此同时，他的个人生活保持着一种微妙的抽象——特写镜头落在他哀恸的妻子身上，还有家庭幸福与恐怖的场景——这与他的打斗戏中入骨的现实主义截然不同。
章子怡饰演的宫二有着令人心碎的魅力
打斗的场景是活跃的，如同芭蕾一般，而且从头到尾十分优美。动作大师袁和平担任舞美设计，每一场打斗戏都具有不同的节奏、转折和目的，而且，就像音乐剧中的歌曲一样，会驱动故事的发展，或把它带入一种迷人的停滞状态。在其中一场打戏里，叶问与一个缠小脚的妓院女子打斗——琴吉·罗杰斯(Ginger
Rogers)要是只用脚后跟跳舞，舞姿肯定会变得笨拙。在另一场戏里，他用金属筷子回击剃刀的攻击。他最大的对手是那位老功夫大师的女儿宫二（章子怡饰），她有着令人心碎的魅力，穿着西式的鞋子，步伐响亮地走进房间。当她穿上传统服饰，像蝴蝶一样在空中飘荡，屈起的身体衬托着叶问的身体，就像一出充满性欲的哑剧，讲述关于阴与阳的故事。
在这里，和王家卫的早期电影中一样：丰富的音乐、豪华的房间、演员性感的漂浮与雷霆般的打斗……各种奢华的手法都有助于故事的推进，并且提供了更多弦外之音。比如在一幕戏里，其他人包围了叶问，以快进动作向他冲过来，他却还一动不动地坐在那里，仿佛他们生活在不同的时间之中。这是一种极度孤独的表现，在这一幕结束时，仍然如此鲜明，萦绕不去。通过这些极度艺术化的、迥异的速度设置，王家卫不仅是想向观众展现一个孤独的男人，或者关于孤独的难忘一幕；他想告诉你，孤独的体验是一种什么样的感觉。在《一代宗师》里，画面反复成为一种感觉，传递着来自那个遥远世界的消息。
周五上演的《一代宗师》是一个较短的版本，和在海外与电影节上映的版本有所不同。加入了解释性的字幕，一些年代大事被删掉了，这种处理会让一些比较突兀的过渡显得清晰一点。尽管这些改动据说是经过了王家卫的许可（更可能是出于合同的约束，而不是心甘情愿的妥协），美国的分销商对观众没有足够信心，不肯发行原始版本，实在非常糟糕。然而即便是这个修改版，《一代宗师》也堪称本年度激动人心的观影体验之一，看过这个版本两次之后，我非常渴望看到那个所有无拘无束的谵妄话语都未被删去的版本。
《一代宗师》被标记为PG-13级（父母千万留意）。主要是不流血的武术暴力。
